El blog de los grandes grupos que marcaron epoca en el rock a partir de los 70's, con una consideracion especial sobre aquellos grupos que teniendolo todo, no llegaron a lo que parecian estar destinados. Incluire discografias y los downloads que sean posibles. Y ultimadamente, publicare aquello que se me venga en gana... :) REVISE INFORMACION LEGAL AL PIE / PLEASE REVIEW LEGAL INFORMATION AT BOTTOM.



Mostrando las últimas 17 entradas de un total de 29 de junio 2009 Mostrar las entradas más antiguas
Mostrando las últimas 17 entradas de un total de 29 de junio 2009 Mostrar las entradas más antiguas

viernes 26 de junio de 2009

UFO - Madison Square Garden 1982 (bootleg)



A ver que les parece este bootleg de UFO de la epoca de Paul Chapman y Neil Carter en las guitarras.
Este es una presentación de UFO en el Madison Square Garden en Nueva York el 4 de Mayo de 1982.


Acababan de lanzar Mechanix, tal vez uno de sus albums menos representativos y mas ignorados; para mi una de las variaciones del grupo mas interesantes de manos de un guitarrista mas que apto y con un estilo muy propio: Paul Chapman.

El setlist:

1. We Belong To The Night
2. Let It Rain
3. Long Gone
4. The Wild, The Willing & The Innocent
5. Only You Can Rock Me
6. Doing It All For You
7. Too Hot To Handle
8. Lights Out

Los musicos:

Phil Mogg - voz
Paul Chapman - guitarra
Neil Carter - guitarra, teclados
Pete Way - bajo
Andy Parker - bateria

Bajatelo y disfrutalo aquí.

jueves 25 de junio de 2009

Jimmy Page y Jack White en contra de “Guitar Hero”

Con motivo de la presentación de It Might Get Loud, un documental que narrará las trayectorias musicales de Jimmy Page y Jack White, ambos músicos se hicieron presentes en una conferencia de prensa realizada en Los Angeles y, entre otros temas, dieron su opinión sobre “Guitar Hero”, el videojuego que es sensación en todo el mundo.

Aún con matices, tanto el veterano guitarrista de Led Zeppelin como el cantante de White Stripes coincidieron en que el juego no es el vehículo más adecuado para acercarse a la música ni para aprender a tocar algún instrumento.

“Es realmente deprimente que una compañía diga que a través del ‘Guitar Hero’ los niños aprenden música. Tener que estar frente a un videojuego para introducirse en la música es bastante triste”, lanzó White mientras Page remató: “No puedo imaginar que la gente aprenda a tocar instrumentos con esta técnica. Piensen en la parte de batería que John Bonham toca en el primer tema del primer disco de Led Zeppelin 'Good Times Bad Times'. ¿Cuántos bateristas en el mundo pueden tocar eso?”.

martes 23 de junio de 2009

Bad Company - Live 2009 (bootleg)



¡Por fin empiezan a llegar los bootlegs de las presentaciones de la actual gira de Bad Company!
Este corresponde a un concierto en el Hard Rock Cafe en Hollywood, Florida el 17 de Junio pasado. ¡Menos de una semana!


En mayo del 2009 Paul Rodgers anuncia el fin de la colaboración con Queen, dejando claro que nunca fue algo permanente, pero sin descartar futuras colaboraciones en eventos caritativos a los que pueda ser invitado.


Esta es la primera presentación de una gira que los llevara a 10 destinos diferentes en Estados Unidos durante los meses de Junio y Julio para culminar precisamente el 4 de Julio con la presentación en el Resorts de Atlantic City.

El setlist fue:

01 Honey Child
02 Rock Steady
03 Run With the Pack
04 Live For the Music
05 Burnin' Sky
06 Gone, Gone, Gone
07 Electricland
08 Seagull
09 New Song
10 Movin' On
11 Simple Man
12 Shooting Star
13 Deal With the Preacher
14 Feel Like Makin' Love
15 Can't Get Enough
16 Rock 'n' Roll Fantasy
17 Ready For Love
18 Bad Company

Bad Company es actualmente:

Paul Rodgers - voz
Mick Ralphs - guitarra
Simon Kirke - bateria
Howard Leese - guitarra
Lynn Sorensen - bajo

Enlace removido por los h de s p m.

Great White - Thank You...Goodnight


Great White es una banda de Hard Rock formada en Los Ángeles, California, que ganó popularidad en los ochentas y comienzos de los noventas.

La banda obtuvo bastante rotación de sus videos en MTV, especialmente la canción Once Bitten, Twice Shy, del álbum Twice Shy de 1989, pero como la mayoría de bandas del género, empezaron a decaer luego de la estampida Grunge, con bandas como Nirvana y Pearl Jam, en las que se centró la atención de los fanáticos y las emisoras.

Su más fuerte influencia ha sido el legendario Led Zeppelin, lo que se puede apreciar en su sonido y en el disco tributo Great Zeppelin.

Mucha gente recuerda la trágica presentación del 20 de Febrero del 2003 donde en fallecieron 100 personas en un incendio, incluyendo el guitarrista del grupo Ty Longley.

El 5 de Noviembre del 2001 Jack Russell anuncio el fin de Great White y que estarian apareciendo en un concierto final el 31 de Diciembre del 2001 en el Galaxy Theatre en Santa Ana, California.

De esa presentación fue grabado el álbum en vivo Thank You... Goodnight que fue grabado y publicado por Knight Records.

Este cd incluye dos nuevos temas, Back on the Rhythm y Play On las cuales aparecieron finalmente como versiones de estudio en Back to the Rhythm en el 2007.

En el 2006 lo vimos republicado bajo el nombre Once Bitten, Twice Live.

Bajatelo y disfrutalo aquí.

Great White - Rising (2009)





Great White, una de las bandas más olvidadas de todos los tiempos dentro de la escena del Hard Rock , vuelve a estar de actualidad, con la publicación a finales del mes de marzo, de un nuevo álbum de estudio, tras aquel Back To The Rhythm editado en 2007.

En esta ocasión la banda de Jack Russell nos ofrece un trabajo que ya desde el mismo título Rising se puede atisbar como las intenciones son de recobrar el sonido perdido de antaño.

Rising nos ofrece un conjunto de composiciones que acarician el mejor Hard Rock, y donde nos deja claro como el Gran Blanco está de vuelta y con una motivación realmente impresionante.

Pocos seguidores podían pensar que Great White pudiera recuperarse tanto anímicamente como creativamente, tras el trágico incendio acaecido en Rhode Island durante una actuación del grupo que se llevó por delante al guitarrista Ty Longley, además de varios aficionados presentes entre el público.

Pero, la vida debe seguir, tampoco es la única banda que ha perdido a uno de sus miembros por el camino. Es fácil deducir que, en algún momento debía producirse la vuelta a los escenarios de la veterana formación estadounidense.

El regreso se plasmó en 2007 con la edición de Back To The Rhythm, con una formación que incluía a Jack Rusell (voz), Michael Lardie (guitarra y teclados), Mark Kendall (guitarra), Audie Desbrow (batería) y Sean McNabb (bajo).

Fue una vuelta categórica, que no decepcionó a fans y prensa. Así pues, la continuidad estaba asegurada y ahora queda ratificada con este nuevo álbum Rising, que contiene un poco de todo y con el único cambio en la formación de Scott Zinder sustituyendo a Sean McNabb.

El disco comienza con un par de temas de lo más enérgicos, Situation y All Or Nothing, este último con un sabor a AC/DC en los coros y en determinadas parte de guitarra.

Luego llega un cambio radical para introducirse de lleno en el AOR más convencional, con I Don’t Mind donde destaca la voz de Rusell, quien realiza una espléndida tarea a lo largo del álbum.

Con Shine, aparenta volver la energía pero, de nuevo nos envuelven en atmósferas edulcoradas, salpicadas de voces seductoras, tal cual ocurre en la algo más activa Loveless o en It Is Enough.

Un trabajo que respira los aromas del Blues y el Rock sureño con derivaciones hacia el Hard Rock cargado de intensidad, por una parte, pero con excesivos acercamientos a las melodías comerciales y a los sonidos accesibles, lo que delimita su poder de atracción en el resultado global para envolverlo en un ambiente algo asténico.

Por fortuna, la calidad de sus componentes nos recompensa con instantes seductores, como la rítmica Danger Zone o, Down On The Level, con otro gran aporte vocal, sus coqueteos con el Soul y algo de filigrana guitarrera, sin olvidar la apañada versión que ejecutan de Let’s Spend The Night Together, de los Rolling Stones.

Un disco cuyo análisis final resulta dividido entre unos delicados medios tiempos con gancho romántico, e irrupciones tenaces con desequilibrante encanto rítmico.

Bajatelo y disfrutalo aquí.

sábado 20 de junio de 2009

UFO - Limelight - Live in NY '95 (bootleg)

¡Es un avión, es Superman... es UFO!


Aquí les va este magnifico bootleg de UFO en el Limelight en New York, NY el 3 de Septiembre de 1995.

Obviamente es de la gira Walk on Water (del que tenemos Venus y Pushed to the Limit) y podemos disfrutar de la gran guitarra de Michael Schenker.

Disco 1

01. Introducción
02. Natural Thing
03. Mother Mary
04. Let It Roll
05. This Kid's
06. Out In The Street
07. Venus
08. Pushed To The Limit
09. Love To Love
10. Only You Can Rock Me
11. Too Hot To Handle
12. Lights Out

Disco 2

01. Encore Break
02. Doctor Doctor
03. Rock Bottom
04. Shoot Shoot
05. C'mon Everybody
06. Lights Out [SOUNDCHECK] on guitar Michael's tech Lawson

Bajatelo y disfrutalo aquí y aquí.

viernes 19 de junio de 2009

Kiss - Crazy in Tokyo (bootleg)


Este es Kiss en 1988 en el Budokan Hall en Tokyo, Japón durante el tour Crazy Nights en 1988 y es un bootleg de primera.

Este show ha circulado en varias ocasiones en Internet y contrario a lo que se pudiese pensar, esto no es un simple reposteo. Esta es una gran versión de ese concierto ya que el sonido proviene de un DVD de gran calidad.

Después de que el Asylum tour termino en 1986, las cosas se veían muy mal para Kiss. Su nuevo álbum , Crazy Nights, no era muy bueno, lleno de temas amelcochados y la banda se encontraba en mal estado financiero.

Después de haber tirado un dineral en el Asylum tour, Kiss salio en gira con un show muy minimizado para promover su nuevo álbum. Y créanme, era de mala calidad, no pierdan su tiempo viendo un concierto de la gira de Crazy Nights. Asi de malo y aburrido estaba. El grupo apenas lograba atraer 2000 personas a sus presentaciones, el nuevo álbum estaba malisimo, no tocaban bien sus éxitos anteriores y el show en vivo no era el espectáculo al que estábamos acostumbrados.

Sin embargo, Kiss aun mantenía un gran numero de fans en Japón y decidieron ir a Budokan a grabar un concierto para una de las principales estaciones de radio de allá.

Y simplemente, dieron un conciertazo! Este show en particular es maravilloso. No se como le hicieron para ir de estar vendiendo pocos boletos en los Estados Unidos a este gran concierto en Budokan en solo unos meses.

El sonido, (que estas a punto de descargar) proviene de una versión remasterizada de la transmision televisiva. Los discursos de Paul Stanley han sido editados y Tears are Falling fue dejada fuera.

Setlist:

01 - Love Gun
02 - Cold Gin
03 - Bang Bang You
04 - Calling Dr. Love
06 - Crazy Crazy Nights
07 - Bruce Kulick's Guitar Solo
08 - No No No
09 - Reason To Live
10 - Heaven's on Fire
11 - Eric Carr's Drum Solo
12 - War Machine
13 - I Love It Loud
14 - Lick It Up
15 - Black Diamond
16 - I Was Made For Lovin' You
17 - Shout It Out Loud
18 - Strutter
19 - Rock and Roll All Nite
20 - Detroit Rock City

Bajatelo y disfrutalo aquí.

Whitesnake - Slip of the Tongue 20th anniversary (2009)


Se cumple el 20º Aniversario de Slip of the Tongue del grandioso Whitesnake y por ello la banda del carismático David Coverdale han dado su merecido homenaje con una edición de lujo que contiene el siguiente material extra:

• CD + DVD en pack de lujo con libreto de 24 páginas lleno de fotos inéditas y otras muchas de archivo histórico.
• 6 temas adicionales incluyendo caras-b y mezclas alternativas así como dos versiones inéditas en vivo grabadas en Donington en 1990.

• Portada especialmente diseñada para esta ocasión (tal y como podéis ver en esta noticia)
• 7 de los 8 videoclips del grupo disponibles en este DVD.

• Texto de 2500 palabras escrito por David Coverdale especialmente para este lanzamiento (les dejo el original en ingles aqui:)

Disco uno: Álbum original

1. Slip Of The Tongue
2. Judgement Day
3. Fool For Your Loving
4. Now You’re Gone
5. Kitten’s Got Claws
6. Cheap & Nasty
7. The Deeper The Love
8. Slow Poke Music
9.Wings Of The Storm
10. Sailing Ships

Temas extras

11. Sweet Lady Luck (B side)
12. Now You’re Gone (US Single Remix)
13. Fool For Your Loving (Vai Voltage Mix)
14. Judgement Day (Live...In The Shadow of The Blues)
15. Slip Of The Tongue (Live at The Monsters Of Rock, Castle Donington 1990)*
16. Kitten’s Got Claws (Live at The Monsters Of Rock, Castle Donington 1990)*

Disco Dos: DVD video

1. Fool For Your Loving ’89 (promo video)
2. Now You’re Gone (promo video)
3. The Deeper The Love (promo video)
4. The Deeper The Love (live acoustic in Japan, from Starkers In Tokyo)
5. Sailing Ships (live acoustic in Japan, from Starkers In Tokyo)
6. Judgement Day (Live...In The Still Of The Night)
7. Slip Of the Tongue (Live at The Monsters Of Rock, Castle Donington 1990)*
8. Kitten’s Got Claws (Live at The Monsters Of Rock, Castle Donington 1990)*
*Previously Unreleased


SLIP OF THE TONGUE
20TH ANNIVERSARY SPECIAL EDITION
1989 2009
• SLIP OF THE TONGUE IS A QUADRUPLE PLATINUM (4,000,000) SELLING ALBUM
• THIS CD + DVD EDITION FEATURES DELUXE PACKAGING WITH A 24 PAGE BOOKLET,
FEATURING RARE & UNPUBLISHED PHOTOS AND ARCHIVE MEMORABILIA
• INCLUDES 6 BONUS TRACKS, INCLUDING RARE B-SIDES AND ALTERNATIVE MIXES,
PLUS 2 PREVIOUSLY UNRELEASED LIVE VERSIONS FROM CASTLE DONINGTON 1990
• 2,500 WORD LINER NOTE WRITTEN BY DAVID COVERDALE FOR THIS RELEASE
• BRAND NEW COVER ART, DESIGNED IN CONJUNCTION WITH DAVID COVERDALE
• 7 OF THE 8 VIDEO CLIPS ARE AVAILABLE ON DVD FOR THE FIRST TIME, INCLUDING 2 PREVIOUSLY
UNAVAILABLE TRACKS FROM THEIR SOLD OUT 1990 HEADLINE APPEARANCE AT THE
MONSTERS OF ROCK FESTIVAL, CASTLE DONINGTON
• THIS ISWHITESNAKE’S SOLE ALBUM TO FEATURE GUITAR “WIZARD” STEVE VAI
• WHITESNAKE’S LATEST ALBUM , ‘GOOD TO BE BAD’,WAS A WORLDWIDE TOP 10 HIT (UK #7),
AND WAS AWARDED ALBUM OF THE YEAR AT THE 2008 CLASSIC ROCK AWARDS
• WHITESNAKE HAVE SOLD A TOTAL OF 100,000,000 ALBUMS
DAVID COVERDALE’S LINER NOTES FOR SLIP OF THE TONGUE, 2009

IN 1989, AS THE BAND PREPARED to unleash 'Slip Of The Tongue', Whitesnake was at it’s commercial peak. The band & assorted record companies, agents & promoters held their collective breath to see if they could repeat the incredible success of the eponymous 'Whitesnake 87' album... & to everyone's surprise, the band scored another hit album all over the world, giving them their third multi-platinum record.

But, once again, during the recording process, Whitesnake had gone thro’ even more changes in personnel. The ever revolving door still in play. The album had been completed almost a year past the delivery deadline & without featuring guitarist & co-composer Adrian Vandenberg as a guitar player on the record, after he had seriously injured his wrist, making it impossible for him to play without experiencing great discomfort.

“When it became obvious that Adrian couldn’t play, I had no choice...we were hopelessly behind in our schedule,so, I accelerated my approach to Steve Vai..."

Irish guitarist Vivian Campbell had departed from the band during pre-recording rehearsals because of artistic differences, to be replaced by ex-Frank Zappa & David Lee Roth guitar virtuoso Steve Vai.

“When it became obvious that Adrian couldn’t play, I had no choice...we were hopelessly behind in our schedule,so, I accelerated my approach to Steve Vai. I’d seen him a couple of years earlier, while I was still working with Sykes, in the movie ‘Crossroads’ & I was very, very impressed. I wasn’t familiar with his other works...Just from what I experienced of him in the movie, I thought he was an innovative & electrifying new presence in blues guitar players. That 'Devil's Guitar-Slinger' vibe was off the charts... ”


“For a long time, I felt the album lacked a certain Whitesnake ' feel ' in the music, but, countless people thro’ theyears have assured me that they enjoyed & enjoy the album, nonetheless. So, now I happily accept it as a significant part of the Whitesnake catalogue & to be honest, I enjoy it more now than I did back then. It was an album plagued with challenges & obstacles for me, personally, from many avenues, but, hey...nobody said being successful was supposed to be easy!

“For too long I held myself responsible for being so distracted by events taking place in my private life at the time,& all those aspects compromised my enjoyment of the music, but, I think the main reason was that I also became very intimidated trying to follow the success of the 87 album...Even with all my collective experience it weighed heavily on my shoulders...”

“My insecurities eventually led me to take on two producers...I was concerned that Keith Olsen couldn't achieve the powerful low-end I wanted...I felt that his previous rock records were relatively lighter than I wanted...& I wasn't convinced that Mike Clink could get me other sonic aspects I was after...so...I brought them both in...Just that decision alone tells me I was in fear of failing..."

“When compared to the original, harder edged demos I made with Adrian, I know we lost some of that ballsy, soulful feel on the finished album, but, I still love some of the songs from those sessions, particularly ‘Judgement Day’,‘Now You’re Gone’ & the ballad ‘The Deeper The Love’. Good songs,& still vibrant today after 20 years.”

“Adrian & I wrote the majority of the songs at Lake Tahoe...Bits & pieces were written on tour, like the titletrack, I can definitely remember being on the band bus, hurtling along, jamming that song out...I finished someof the lyrics on Bora Bora, in French Polynesia...I know ‘The Deeper The Love’ I finished writing very early in the morning with the sun rising over the Pacific...very nice, thank you...”

“While we were tracking up at the studio in Reno, I’d arranged to fly Glenn Hughes up to do some vocals with me...It was going to be the first time we’d sung together since the Purple days & I was very excited to see him again...We needed more guitars on the songs I wanted to feature him on, so, Mike Clink brought a friend of his from the Bay Area, Kevin Russell, in to help us out with the basic guitars so Glenn would have some beef to sing to...Later, we recorded over Kevin’s guitars when Steve came on board...”

“Sadly, & I think he would agree, Glenn wasn’t at his best in those days & unfortunately, it wasn’t really working as well as we’d all imagined...There was no way we could feature him properly the way it was...Bless his heart,
Glenn was absolutely understanding, so Keith brought in the excellent & all round nice guy, Tommy Funderburk to sing with me on the backgrounds, & later, Mister Mister singer, Richard Page, who is featured on ‘Now You’re Gone’...Great singers, great people...”

“We had quite a few guys helping us out on keyboards on this album...Adrian & I had written several of thesongs on piano...more than normal, & once again, I called on Don Airey, who played so well on the ’87’ album...LA session players, Claude Gaudette & David Rosenthal also contributed significantly on the keys...Most of Don’s work didn’t see the light of day, unfortunately...We’d recorded more songs than made it on the final album... Some re-recordings Don played on, ‘Ain’t Gonna Cry No More’...Vandenberg’s ‘Burning Heart’...‘Kill For The Cut’ a rather naughty tune, & one called ‘Parking Ticket’...none of these we completely finished...In fact I haven’t heard them since...”

“It was the height of ‘midi-keyboards’ in those days...tons of assorted synth sounds all supposedly, or ‘relatively’ controllable...but, very easily overwhelming the guitars in a sonic wash...It became quite a juggling job to get the right balance...Steve, as any guitarist would be, was concerned his work was getting covered over with keyboard sounds & sat in on the final mixes to make sure he could hear himself...but, it was also a very 80’s approach we were taking...It was probably a bit over the top, on reflection, but, one of these days I’ll have the time to remix &address all those concerns & fix them...”

“I’ve been dying to remaster the album & add some balls to it...EQ to thicken the guitars...tweak the low end...I had such a great, creative time writing the songs with Adrian – he’s a terrific partner, but, then he went and injured himself to the point that he couldn’t play on the bloody record.”

“I remember waiting for him to heal as long as I could, but, I was on the receiving end of serious pressure from my management & record company to deliver, I had no choice but to move forward & recruit Steven to fulfill the majority of the guitar duties.Adrian is featured minimally on some of the basic guitar beds, but, not prominently featured.”

“There are little bits of Adrian’s early rhythm guitar tracks here & there, but, the main substance is all Steven.”
“With no disrespect to Steve, I really believe the overall tone of the album would have been very different...earthier, had the Ol’ Flying Dutchman been featured as well as Steve. I felt it missed the balance of the two guitarists, working off each other.”

“The actual musicality of the record is excellent, but, some of the edginess, the blues element, was compromised by over-flamboyance from all of us. Everyone eager to get their musical chops in.That approach doesn’t always serve the song, in fact, it distracts most of the time...”

"After my sinus surgery in 1986,my vocal range had gone up several notches...so, when Adrian & I were arranging the songs for the album, I kept raising the keys to make them higher...Sweet Jesus...I'm up there in the vocal stratosphere...Why?...because I could!...Not some of my better choices, to be honest, certainly when it came to rehearsing for the tour...but...that was then, & you can’t change the past without affecting the future, so, let it stand, or fall for what it is..."

“After having some distance from it, I reflected back on the experience of making this album & the lessons learned... Most importantly I realized that I have to please myself first, before trying to accommodate others, because in reality you simply can’t keep everyone happy, no matter how hard you try.”

“Before making the ‘Slip’ album, my only criteria for making records was to make a better one than the last... nothing drastic...just better songs... better singing... better sound...all simple stuff...then I had to follow a hugely successful album...& that shook me, somewhat...”

“The basic foundation, the original premise of the Whitesnake identity was & is still intact, still strong, & still successful & the fact that we’ve recently just celebrated 30 years of the Snake is a validation to me that we wereand are continuing to play good quality music.”

“I have always tried to maintain some blues integrity in most of what I’ve written and sung, even when themusical package may be fighting it on all sides, cos’ to be honest, blues to me is a cool word for self-expressionand that is still the primary inspiration, the motivation for my writing and singing.”

“Sometimes the harder, faster songs are deliberately written & arranged for kicking arse in concert, & this albumhad those style of songs in abundance.”

“We made three very expensive promotional videos for the album...I only enjoyed the last one... ‘Now You'reGone’...the rest was like pulling teeth...I remember the director, Marty Callner, being absolutely furious thatTawny had died her hair blonde for ‘The Deeper The Love’ shoot without telling anybody...It became that silly...”
David says now, in 2009; “Listening fresh to these tracks, I’m delighted with how strong the songs are, & howpowerful they sound, especially now that I’ve had the chance to digitally re-master them for this 20th anniversarycollection with the exceptional Dave Donnelly, of the fabled Black Donnellys, cos' for me, this was somethingabsolutely necessary that was long overdue, as the original mastering was done by the exceptional Greg Fulginiti, primarily for vinyl.”

‘Judgement Day’ remains a personal favourite and a song I still occasionally feature in concert. The lyric is basically about having the determination to pursue whatever you believe in, regardless of the challenges and obstacles that life throws your way... Overcoming adversity...It’s a recurring theme in a lot of my songs. ”

“I was mortified when I allowed myself to be talked into letting Geffen release the re-recorded version of 'Fool For Your Loving', instead of 'Judgement Day' as the first one out of the box to promote the album...I thought it was a huge mistake...I knew radio would be all over 'Judgement Day', just from the market research we did back then...but, Kaldonar, Rosenblatt, Marco Babineau, my manager & some of our radio people, all people whoseopinions I trusted, came down to the Record Plant when I was finishing off the album & all confronted me with
what they felt was the way to go...that it would be a mistake to go with 'Judgement Day'...Not only I but theband were really upset about that decision...I've regretted it ever since...I have no doubt it was Kalodnar's idea, thinking we could achieve the same success as we'd had with the re-recorded 'Here I Go Again' ...Anyway...they were wrong & so was I to go along with it...Another hard lesson learned...Stick to your guns if you believe in it...It's the only way..."

“‘The Deeper The Love’ came from a chorus sequence I’d had for some time, written, if memory serves, in my dear friend Tony Z’s house, back in Teesside, many years ago...then my little Dutch brother, Adrian, came along and put the musical icing on the cake, and gave me the verse chord sequence. I finished writing it in Tahiti, of all places. Oh...& ‘Now You’re Gone’...mustn’t forget that one. I remember shooting the video with Wayne Isham in front of a sold out crowd at the Spectrum in Philadelphia, unfortunately it received minimal airplay as MTV was
changing its format...still, I think it’s one of the best videos we’ve done...”

“‘Sailing Ships’ is a song I’m particularly proud of, as I know Adrian is, too...It is so sad he didn’t get to playon the finished song...I feel it’s one of the best we’ve written together...These days I mostly only feature it in an unplugged environment...& it works in that intimate format very well...I love the message in the lyric...One of my better, more grown up lyrics.”

“My private life desperately needed sorting out, & I knew it would be a major a mistake to keep ignoring all the inner warning bells I’d been hearing for so long..."

“With ‘Slip Of The Tongue’we undertook our biggest world tour to date, finishing in Tokyo, at the end of summer 1990 playing to over a million people on the British, European & Japanese Monsters Of Rock festival shows.”

“At the end of the tour I told the guys in the band that I was going to have to take a break from Whitesnake, asI was completely emotionally & physically exhausted...I couldn’t see the wood for the trees...My private lifedesperately needed sorting out, & I knew it would be a major a mistake to keep ignoring all the inner warningbells I’d been hearing for so long, so, I officially separated from Miss Kitaen whilst I was still on tour in Europe & then filed for divorce soon after.”

“The truth was, I had to give myself time to find out if I really wanted to continue working as a professional musician in the music business...It had all become a bit confusing...more like a circus, unfortunately, but, still...I started working on a project with Jimmy Page not long after 'retiring'...& realised that I was as passionate as I'dever been. It was how I'd allowed myself to be distracted that had compromised my focus & my joy.”

“So here we are, 20 years down the road, thankfully, still working successfully as a band & I can say with absolute honesty, regardless of all the ups & downs, that it was a splendid ride back then...a frenzied, express train of a ride...& I wouldn’t change a thing from that experience...I learned so much...as usual, a heady mix of good & bad, but, all part of life’s & Whitesnake’s rich, musical tapestry..."

So, Ladies & Gentlemen, Boys & Girls, without further ado, let’s crank it up, & enjoy the music, the memories & all the goodies we’ve packed in this anniversary package, hopefully to delight ALL your bits & pieces.

David Coverdale
Lake Tahoe, January 2009

Bajatelo y disfrutalo aquí.

jueves 18 de junio de 2009

Ace Frehley - Hard Rock Cafe New York 2007 (bootleg)


Ante el advenimiento de nuevo material de Mr. Ace Frehley vayámonos actualizando con su material, ¿no?

Este es el bootleg de una presentación en el Hard Rock Cafe de New York City, NY el 31 de Octubre del 2007.


Incluye muy buen repertorio de Mr. Frehley tanto como solista como miembro de Kiss con algunos muy buenos covers de Zeppelin, The Who y de AC/DC.

El setlist es:

CD1: 64:37
01- Introducción/Rip It Out
02- Hard Times
03- Parasite
04- Snowblind/I Want You
05- Breakout
06- Into The Void
07- Strange Ways
08- Shock Me
09- Ace's Solo
10- New York Groove (con/Anton Fig en batería)
11- Shot Full Of Rock
12- Rocket Ride

CD2: 29:52
01- Medley:
My Generation (The Who)
How Many More Times (Led Zeppelin)
Bring It On Home (Led Zeppelin)
Highway To Hell (AC/DC)
02- Love Gun
03- Deuce
04- Cold Gin

Bajatelo y disfrutalo aquí y aquí.

The Lou Gramm Band - The Lou Gramm Band




Aquí tenemos el que, hablando con propiedad, sería el tercer disco como solista de la carrera de Lou Gramm el clásico cantante de Foreigner, y el primero con su nueva banda, con dos de sus hermanos, por cierto (que forman la base rítmica del grupo), que supone la vuelta a la acción del legendario vocalista tras una grave enfermedad hace algunos años.

Como no podía ser de otra manera, nos encontramos con un álbum de Hard Rock melódico/AOR, de exquisita factura y sonido, y con un Lou Gramm ofreciendo retazos de su exquisita voz, algo maltratada por el paso del tiempo, pero sin perder feeling y calidez… aunque ya muy lejos de sus mejores tiempos, no queramos engañar a nadie ni a nosotros mismos.

El álbum salio hace días y seguro que saciará las ganas de muchos de sus seguidores de volver a escuchar esos temas de bella factura que siempre compuso y cantó el delgado vocalista de la ensortijada melena rizada (aunque poco queda ya de aquella imagen, todo sea dicho).

Entre los temas del disco, destacar el buen gusto hardrockero de temas como Baptized by Fire, todo un himno cristiano y una muestra inmejorable de lo que es posible hacer en el genero.

La movida Rattle Yer Bones, ese punto clásico y casi funk/soul de I Wanna Testify, o por supuesto la suavidad marca de la casa en That´s the Way God Planned It, una canción pausada y tranquila, con mucha calidad en la letra y un gran mensaje espiritual/religioso, que veremos en prácticamente todo el disco ya que Lou Gramm es un hombre convertido.

Made To Be Broken
, con elementos Shadow King y muy buenas melodías en el estribillo. Willing To Forgive es un medio tiempo que no desmerece para nada la sensación de estar ante un gran trabajo global, aunque en esta ocasión dejan un poco atrás alguna que otra melodía interesante para hacer del tema un corte sentido pero sencillo; luego tenemos el atractivo medio tiempo So Great y por supuesto, la cerradora e inspirada You Saved Me.

En definitiva, un disco interesante dentro del estilo. Hay elegancia y atractivo, además del siempre inevitable ejercicio de nostalgia, pero seguramente haya pocos seguidores de Foreigner que pongan este disco al nivel de los clásicos del grupo ni tan siquiera de sus dos trabajos previos como solista a finales de los 80's.

De todos modos, aunque ya no se pueda pedir la calidad y chispa de antaño, que no falten nunca en este tipo de discos la clase y el buen gusto.

Los temas:

01. Baptized By Fire
02. Made To Be Broken
03. Willing To Forgive
04. That's The Way God Planned It
05. (I Wanna) Testify
06. So Great
07. Redeemer
08. Single Vision
09. Rattle Yer Bones
10. You Saved Me

Bajatelo y disfrutalo aquí.

Ace Frehley - proximo álbum

Ace Frehley, el guitarrista original de Kiss, esta en Los Ángeles dando los toques finales a la mezcla de su nuevo proyecto como solista, Anomaly, su primera producción en 12 años.

Además de cobrar sus derechos cada vez que Tommy Thayer sale pintado como Ace en algún escenario, Ace se ha encontrado sumamente atareado en el estudio.

También ha publicado hace mas o menos un mes su primer video Blog, donde encontraras un clip que incluye extractos de dos temas del nuevo disco, con fotos de la actuación del Ace del pasado 2 de abril en el Hard Rock Cafe del nuevo estadio de los Yankees, en el cual estuvo acompañado por el guitarrista Scott Ian (Anthrax), el bajista Frank Bello (Antrax) y el batereista Anton Fig (miembro de la banda del programa de David Letterman y antiguo compañero de Frehley).

El álbum estará para la primavera - verano de este año, y esta es la posible lista de los temas del disco:

  • Outer Space
  • Foxy & Free
  • Sister
  • Too Many Faces
  • It’s A Great Life
  • Skels
  • A Little Below The Angels
  • Fox On The Run (Sweet)
  • Change The World
  • Pain In the Neck
  • Genghis Khan
  • Fractured Quantum



  • Sobre el trabajo, el gran Ace ha dicho que “básicamente quiero volver a la mentalidad que tenía cuando desarrollé mi primer álbum solista en el año 1978“.

    Y explicó que “aquel álbum parece haber tenido absolutamente todos los elementos que a todos le gusta: un instrumental, un hit, algunos temas rockeros y gran variedad“.

    miércoles 17 de junio de 2009

    Black Sabbath - Paris in Ecstasy (bootleg)


    Otro gran bootleg de Black Sabbath. En esta ocasión se trata de una presentación del tour Technical Ecstasy en el Hipódromo en París, Francia el cinco de Abril de 1977.

    Para mi es precisamente Technical Ecstasy, su álbum mas ignorado y vilipendiado el que me intriga mas puesto que incluye temas de Sabbath completamente fuera de su canon y eso a mi juicio, los hace fascinantes.

    El setlist:
    CD1
    01 - Supertzar-Symptom of the universe
    02 - Snowblind
    03 - War pigs
    04 - Gypsy
    05 - Black Sabbath
    06 - Dirty Women
    07 - Rock 'n Roll doctor

    CD2
    01 - Guitar solo
    02 - Electric funeral
    03 - N.I.B
    04 - Iron man
    05 - Children of the grave
    06 - Paranoid

    Bajatelo y disfrutalo aquí.

    Black Sabbath - Fresno 1978 (bootleg)


    Este es un magnifico bootleg de lo que para mi es la mejor época de Black Sabbath.

    Se trata de un concierto del 22 de Septiembre de 1978 en la Arena Selland en Fresno, California.
    Esta es una de las mejores grabaciones del tour Never Say Die.

    Por supuesto estamos ante la banda original:

    Geezer Butler - bajo
    Tony Iommi - guitarra
    Ozzy Osbourne - voz
    Bill Ward - bateria

    El setlist:
    CD1
    01 - Sympthom Of The Universe
    02 – Snowblind
    03 - War Pigs
    04 - Never Say Die
    05 - Black Sabbath
    06 – Shockwave

    CD2
    01 - Dirty Women
    02 - Rock 'n' Roll Doctor
    03 - Bill Solo
    04 - Tony Solo
    05 - Electric Funeral
    06 - Iron Man
    07 - Children Of The Grave
    08 - Paranoid

    Bajatelo y disfrutalo aquí.

    martes 16 de junio de 2009

    Rose Hill Drive - Band of Gypsies 06 (bootleg)




    Wow! Que gitanos andamos aquí, llevamos dos en linea...
    Es indudable que Rose Hill Drive representa el futuro del Rock y ese rol lo lleva con una particular inclinación de cabeza hacia los clásicos.

    En esta la casa en México de Rose Hill Drive no podemos menos que celebrar cuando hay material de ellos que postear.

    En esta ocasión los tenemos cubriendo al gran Jimi Hendrix y su gran Band Of Gypsies en el Boulder Theater en su natal Boulder, Colorado el 31 de Diciembre del 2006.

    Rockrockblog.com se enorgullece de postear este material de ellos.

    El setlist:

    1. Who Knows
    2. Machine Gun
    3. Changes
    4. Power to Love
    5. Message of Love
    6. We Gotta Live Together

    Bajatelo y disfrutalo aquí.
    Thanx Rocket!

    Lee otros posts sobre Rose Hill Drive aquí.

    domingo 14 de junio de 2009

    Schenker Barden Acoustic Project - Gipsy Lady (2009)









    Aquí tienen otro de los lanzamientos mas importantes en este prolífico mes de Junio.

    Uno de los trabajos más esperados del año por el menda es este acústico de 2 tipos bastante peculiares, por un lado, el genio Michael Schenker, afortunadamente recuperado (al menos para la música) y Gary Barden que, si bien nunca ha tenido una voz ni espectacular ni bonita, si es muy personal y tiene mucho carisma.

    Después del fenomenal In The Midst of Beauty, que representó un reencuentro, nos presentan este Gipsy Lady, muy trabajado y con muchos matices en formato acústico que probablemente, sea lo que mejor le venga a la castigada voz del vocalista.

    Lost abre el disco con el sonido clásico de la acústica de Michael Schenker y un desarrollo melódico que es una delicia sobre todo en la parte central.

    Dance Lady Gipsy estoy seguro que en eléctrico sería la bomba sobre todo por la melodía del estribillo, sorprende con unas palmas “flamencas” sampleadas y la voz de una chica, supongo que tratando de representar a una gitana.

    All My Life es un tema más oscuro con un acertado acompañamiento de piano y fondo de teclado.

    Fight For Freedom tiene cierto sabor a Blackmore´s Night, con algún viento sampleado y tufo medieval con la diferencia que Gary es bastante más feo que Candice la mujer de Blackmore.

    Otro guiño a nuestras raíces (aunque solo en el título) es el tema instrumental El Grande que continúa la saga de los “Thank You” y es que perfectamente podría haber salido de cualquiera de ellos.

    Continuamos con el ritmo rockero de Starting Over acompañado por elementos de percusión y de nuevo palmas sampleadas, todo ello deriva en un mestizaje muy interesante.

    El siguiente tema, Can´t Live On Love Anymore comienza con un coro femenino para continuar con un clásico riff marca de la casa y nuevos matices como armónicas, sin duda es otro tema que me imagino perfectamente en eléctrico.

    Another Melody, vuelve a parecerme un tanto tristón con un gran dejo de nostalgia.
    Luego tenemos Travelled So Far, el tema mas comercial y rockero donde Barden hace un buen trabajo.

    Seguimos con Hungry que se sale un poquito de la tónica con una estructura y un sonido algo distinto de nuevo con coros apoyando otro buen trabajo del feo pero carismático cantante.

    Night of the Stare tiene pinta de bolero!! y hay que digerirla.

    Para el final, el susto que nos pega The Journey al principio con esos tambores que parecen sacados de un cuartel, se torna en otro desarrollo instrumental del rubio teuton quizá con ritmos algo distintos a lo que él nos tiene acostumbrados, incluso suena hasta algo Reggae!.

    Para terminar, puedo decir después de escucharlo, que me parece un disco lleno de matices, fresco, que no se te hace pesado en casi ningún momento a pesar de ser acústico, ya que hay muchísimos instrumentos formando una pared de sonidos como hemos comentado antes, un buen trabajo vocal de un cantante que conoce sus limitaciones y no va más allá y el trabajo de uno de los grandes guitarristas del Rock , Mr Michael Schenker. Delicioso.

    Los temas:

    01. Lost
    02. Dance Lady Gipsy
    03. All Of My Life
    04. Fight For Freedom
    05. El Grande
    06. Starting Over
    07. Can't Live On Life Alone
    08. Another Melody
    09. Travelled So Far
    10. Hungry
    11. Night Of The Stare
    12. The Journey

    Bajatelo y disfrutalo aquí.

    sábado 13 de junio de 2009


    Halcones de Hermosillo es el equipo de football en el que juega mi hijo Juan David y lleva una marca perfecta esta temporada de 4 ganados 0 perdidos.
    Anoche hicieron trizas a sus rivales en turno con marcador de 58 a 0 (vamos llegando del juego).

    Juan David logro ayer 3 presiones al QB, 1 asistencia y 2 tackleadas. Bien Petochi!