Alice Cooper - School's Out Gold cd (2009)

Este es el post que publique originalmente aqui, el 29 de Abril del 2008.

School's Out es un álbum lanzado por Alice Cooper en 1972. El tema que le da su titulo al disco se ha mantenido en el set en vivo de Alice Cooper y es escuchado regularmente en muchas estaciones de Rock Clásico.

Después de Love It To Death y Killer, Alice Cooper lanzo School’s Out, un álbum que despliega una serie de impresiones y remembranzas escolares de Cooper, marcadas por la ironía y el tinte teatral tan característico del grupo.

School's Out está un poco por debajo de los dos anteriores pero mantiene algo unico que se compensa con un maravilloso giro estilísico: dejando atrás sus pesadillescas y tétricas composiciones, potenciaron su lado glam hasta límites insospechados.

Cada vez que escucho este disco me imagino a la banda tocando las canciones pero no en un concierto de rock normal, sino en un teatro, con bailarinas, decorados varios… como si estuviéramos en algún teatro de Broadway viendo alguna especie de musical (aunque el álbum de conceptual no tenga nada), y entre todos ellos, el maestro de ceremonias Vincent Furnier, más conocido como Alice Cooper, con un inmaculado traje blanco y un bastón guiándonos a través del show.

Aún apenas hemos acabado de tomar asiento, cuando las luces se encienden y un riff directo, afilado y potente nos da la bienvenida. Al igual que su predecesor, el disco comienza con uno de los clásicos indiscutibles de Alice.

El disco, producido por Bob Ezrin, se inicia con el clásico School’s Out, una valiosa pieza rock garajero de base blues y afilado riff de Michael Bruce con soflama de exaltación libertaria juvenil tras el fin del curso escolar. Todo un himno del adolescente harto de los libros y los profesores.

School's Out, es un himno sobre la llegada de las vacaciones escolares. Durante las estrofas parece la típica canción de hard rock de la época, es el estribillo lo que la hace única: un estribillo totalmente irrepetible, no solo por su mágica melodía, sino por el coro de niños que se agrega, haciendo que la canción se vuelva totalmente creíble y emotiva. ¿Acaso hay algo más sincero que unos niños celebrando la llegada de las vacaciones? Quizá esta es la única canción del disco que realmente ha transcendido, algo totalmente injusto.

Ahora bien, a partir de aquí el disco se empieza a poner difícil.

Luney Tune no es ni de lejos igual de accesible que la anterior, debido a que no tiene ganchos tan efectivos, y a que tanto instrumento (trompetas, violines…) puede resultar saturante a primeras oidas.

Luney Tune retiene cierto halo lisérgico, un pegadizo ritmo y tímidos arreglos orquestales en una narración enfocada desde la perspectiva de un loco.

Poco a poco podremos ir apreciando el aire decadente del tema (que me recuerda a Desperado, de su anterior disco), y una vez asimilado, nos daremos cuenta que el trabajo instrumental de la canción está muy logrado (sobre todo el bajista Dennis Dunaway, que destacaba mucho a lo largo de todo el disco). Muy buen tema.

Gutter Cat vs The Jets es más directa, pero aún así es un tema bastante raro, donde el bajo vuelve a ser el instrumento principal. De compleja estructura y prominencia de los teclados del propio productor Bob Ezrin, es uno de los cortes más interesantes del LP.

El tema se mueve entre lo festivo y lo decadente, alcanzando mejor momento sobre el minuto 3, cuando al grito de “Die!” el tema toma un ritmo distinto (con melodía de sintetizadores tomada de "West Side Story") hasta el gran final.

Street Fight es un breve interludio de un minuto de escasa relevancia, pero que sirve de nuevo para lucimiento de la creatividad de la base rítmica.

Blue Turk es muy extraña, metiéndose en terrenos jazzeros. El resultado es un gran tema de jazz rock, muy cool y con regusto a los años 30. La improvisación central, en la que encontramos un solo de saxofón demuestra por enésima vez por qué aquellos que toman a Alice Cooper por una simple one hit wonder de hard rock ochentero estan bien equivocados.

Los ultimos temas son espectaculares.

Primero tenemos My Stars, con participación de Dick Wagner (futuro guitarrista de Alice Cooper en el solo Welcome To My Nightmare) en la guitarra. Lo realmente impresionante de este tema es la introducción, una perfecta sinfonía de piano, bajo, guitarra y batería, que acumula tensión hasta estallar en unas carreras de velocidad sobre el piano maravillosas. Quizá la melodía vocal pueda resultar un poco torpe en algunos momentos (solo algunos) pero no importa, una maravilla de canción.

Public Animal No. 9 es una de las aspirantes a mejor canción del disco. Es una de esas canciones de Glam Rock cargadas de melodías, coros, pianos, palmadas y todas esas cosa que hacen que el genero sea tan irresistiblemente delicioso. Es un vibrante tema a lo Rolling Stones de comienzos de los 70, en el cual se subraya la rebeldía adolescente siempre desde un agradecido sentido del humor.


La balada Alma Mater es finalmente mi elección como mejor tema. Podría ser una canción muy melancólica, pero al igual que el resto de temas, se han encargado de darle un teatral que la hace más ligera. No obstante, consigue emocionar, y mucho, simplemente porque la melodía es muy buena, y el aumento de intensidad según se acerca al estribillo está muy bien logrado. Es una fantástica balada de ecos de Paul McCartney escrita por el batereista Neal Smith, es uno de los mejores temas del álbum.
Retoman la psicodelia con la distorsión vocal, introducen armonías vocales y se ponen nostálgicos sin perder la ironía.Igualmente, el final en el que Alice se despide de nosotros, suena tan sincero que es imposible mantenerse indiferente.

El disco acaba con Grand Finale, una instrumental que resume muy bien lo que ha sido el disco: ritmos de bajo muy marcados, trompetas, teclados, melodías al estilo de otras ya aprecidas… incluso retoma una melodía de Gutter Cat vs The Jets.Es una pieza que recupera la sección de viento, la cual en comunión con la cuerda y los demás instrumentos consigue crear una densa y épica atmósfera, realmente atractiva.
Realmente no me emociona tanto como otras, pero no voy a negar que es un temazo.

Escuchar este disco constituye una experiencia única. No solo es que Alice Cooper sonaran así sólo en este disco (y además, con una naturalidad como si llevaran toda la vida haciéndolo), sino que no encontrarás ningún disco de Rock que se le parezca. Todos los temas valen algo la pena, y los mejores son realmente espectaculares. No te voy a ordenar que lo pongas en tu lista de prioridades absolutas e inmediatas, pero sí que lo oigas alguna vez en tu vida.

La cubierta original del album (diseñada por Craig Braun) se abria de la forma como se abre un mesabanco escolar. El LP estaba venia envuelto en una choninos de niña.
Hasta le fecha, lo escucho y lo disfruto enormemente. Es un disco unico.

Después de haber rayado por uso varios LPs de este álbum aun recuerdo el día que lo compre en cartucho de 8 tracks estando en la Prepa (un gran paso tecnológico,ese).

Esta versión es el cd de oro publicado en Febrero 19 de este 2009.

Bajatelo y disfrutalo aqui y aqui y aqui.