...propositos

Bad Company - Hard Rock Cafe (Live) (bootleg)

Vaya forma de terminar el año. Apenas 10 posts este mes (11 con este) y todo debido afortunadamente al cumulo de trabajo.
El site de la escuela de ingles, el negocio de traducción y los otros blogs me han mantenido bastante ocupado.
Como desagravio y para finalizar este 2008, les ofrezco este magnifico bootleg del grandioso Bad Company grabado durante la serie de presentaciones que hicieron durante 1999 como promocion para The Original Bad Company Anthology.

En este caso nos ocupa la presentacion del 21 de Mayo de 1999 en el Hard Rock Cafe en Orlando, Florida. Es posible leer un review acerca de este show aqui.
El setlist es excelente y la calidad del sonido superior. La voz de Paul Rodgers es indudablemente magistral y la guitarra de Mick Ralphs es para mi de las mejores junto a Jimmy Page, su compañero de disquera, Swang Song. El ritmo a cargo de Boz Burrell (bajo, fallecido en el 2006) y Simon Kirke (bateria) como siempre excelente.

Para el venidero 2009 les prometo postear el desaparecido y tan dificil de encontrar Live in Albuquerque 76.

Mientras tanto deleitense con este manjar en vivo y con el resto de Bad Company aqui.
¿Que si disfruto de Bad Company? Algo, solo los vi en su formacion original 8 veces...

Enlace removido por los h de s p m.

¡Y muy Feliz y productivo 2009 para ti y cada uno de los tuyos!

Bad Company - Desolation Angels

El 5to. album del Bad Company clasico, lanzado en 1979. El título del álbum provenía de la novela del mismo nombre de Jack Kerouac.
Fue grabado en los estudios Ridge en Surrey, Inglaterra a finales de 1978.
Se considera el último gran álbum del grupo, sobre todo porque contiene el último gran éxito de ellos, Rock 'n' Roll Fantasy, escrito por Paul Rodgers.
Gone, Gone, Gone, escrito por el bajista Boz Burrell, también recibió muy buenas criticas en las estaciones de rock.
El álbum alcanzó el # 3 en Billboard en 1979 y fue en 1979 Platino y Doble Platino posteriormente.
El álbum fue remasterizado y re-lanzado en 1994.

Músicos
Paul Rodgers - Vocals, Piano, Guitar, Synthesizers
Mick Ralphs - Lead Guitar, Keyboards
Boz Burrell - Bass Guitar
Simon Kirke - Drums

Temas
1. Rock 'n' Roll Fantasy (Rodgers) – 3:20
2. Crazy Circles (Rodgers) - 3:32
3. Gone, Gone, Gone (Burrell) - 3:50
4. Evil Wind (Rodgers) - 4:22
5. Early in the Morning (Rodgers) - 5:45
6. Lonely for Your Love (Ralphs) - 3:26
7. Oh, Atlanta (Ralphs) - 4:08
8. Take the Time (Ralphs) - 4:14
9. Rhythm Machine (Burrell, Kirke) - 3:44
10. She Brings Me Love (Rodgers) - 4:42

Gracias Tia Martha

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Bad Company - Run with the Pack

Bad Company debutó en vivo en 1974, concretamente el 9 de marzo, en el City Hall de Newcastle.
Su aparición fue un gran exito, ya que la mayoría de los fans que había en la música no lo eran de un grupo en concreto, sino de un músico en particular.
Su paso por Free, Mott The Hoople o King Crimson precedía a los componentes del cuarteto, por lo que el nombre de Bad Company pasó a engrosar la lista de "supergrupos" que aparecían por la época.

"Cuando junte la banda "--comento Paul Rodgers sobre esto--" nunca pensé en hacer un supergrupo. Cada uno de nosotros provenía de bandas diferentes y coincidimos. Es lógico que se pensara eso porque veníamos avalados por formaciones de gran calidad, pero nuestra unión fue una casualidad. No fue ésa la principal razón para unirnos".



Pocas semanas antes de formarse Bad Company Rodgers había recibido una oferta para incorporarse a otro grupo de renombre: Deep Purple. "Yo estaba en Australia, pasando unos días después de que Free se separara. Me llamaron y me lo ofrecieron, pero yo ya estaba pensando en el proyecto de Bad Company. Para mí era muy importante formar esa banda. Se pasó el momento y no pudo ser".



Run with the Pack (1976), con el sencillo homónimo, Sweet Li’l Sister y una versión de los Coasters (Young Blood), también fue recibido con júbilo por sus seguidores, aunque su vigoroso rock enraizado en el blues parecía seguir pautas poco arriesgadas, conscientes del éxito que la banda, liderada por la guitarra de Ralphs y la voz de Rodgers, estaba obteniendo en los mercados discográficos más importantes del mundo y en sus multitudinarias interpretaciones en directo.



Temas
:

1. Live For The Music
2. Simple Man
3. Honey Child
4. Love Me Somebody
5. Run With The Pack
6. Silver, Blue And Gold
7. Young Blood
8. Do Right By Your Woman
9. Sweet Lil' Sister
10. Fade Away

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Jethro Tull - Here We Go... Let's Wrap This Up! (Live) (bootleg)

Que apartado he andado la verdad de mis blogs.
El hecho es que el trabajo se ha multiplicado afortunadamente y no me ha sido posible detenerme a relajarme y disfrutar escribiendo un post; asi es que me dije ahora o nunca ya que en los dias venideros el trabajo se intensificara aun mas.

Este post es uno de lujo y no podia ser menos con un gran grupo sobre le que posteo por vez primera: Jethro Tull y obedece a un gran concierto en vivo que la banda ofrecio en el Civic Center de Providence, Rhode Island ,USA el 27 de Octubre de 1984 durante la gira del album Under Wraps.

Se trata de una gran presentacion de este mitico grupo con Mr. Ian Anderson en la voz, flauta y guitarra; el gran Martin Barre en la guitarra y mandolina, Dave Pegg en el bajo, DoannePerry en la bateria y Peter-John Vettese en los teclados.

Parece ser que Jethro Tull no es un nombre cualquiera, sino un hombre, y no cualquiera, pués fué agricultor, granjero y escritor inglés, nacido en Basildon en 1674 y que en 1701 inventa y perfecciona su máquina de arar y realiza experimentos con sistema de sembrados. En 1731 publica un libro sobre las artes del campo.

Pero la historia del grupo Jethro Tull comienza en 1967, cuando Ian Anderson abandona su ambición de ser pintor, acepta un viejo abrigo como regalo de despedida de su padre, y sentado en la trasera de un camión se va a Londres para ser músico. Junto con otros emigrados del Norte, Ian Anderson formó un grupo que se llamó John Evan Band.

Su música va desde el blues, pasando por el folk inglés y por supuesto el rock, con aires medievales, y hasta música sintetizada y en el caso de Ian Anderson como solista, música orquestal.

Desarrollan además unas canciones acústicas con un gran lirismo. Han utilizado instrumentos no comunes en el rock como son mandolinas, balalaikas y laúd, de ahí su toque medieval, más de un teclista en varias canciones y por supuesto casi todo tipo de flautas.

Estos elementos hacen de la música de Jethro Tull algo irrepetible e imposible de plagiar, lo que significa que hoy en día continuen en la brecha.

Jethro Tull es una de esas entidades en el Rock que a veces resulta poco menos que imposible categorizar debido al amplio espectro de su sonido que va desde el Blues y la musica Folk hasta la Electronica y el mas vanguardista Rock Progresivo.

Más de tres decadas, más de 60 millones de álbums vendidos, más de 2.500 conciertos en más de 40 paises distintos, ante más de 15 millones de personas, galardonados en todo el mundo con más de 60 discos de oro y platino.

Todo esto ha hecho que Jethro Tull se haya convertido en una de las mejores y míticas bandas de rock de todo el mundo, sin el típico y tan necesitado marketing de casi todas las bandas y sin vivir a costa de sencillos comerciales.

¿Que si disfruto esta musica aun? ¡Claro que si! Y es el mejor aliciente cuando estoy trabajando en algun documento y necesito de algun estimulo al nivel neuronal...

Bajatelo y disfrutalo aqui y aqui.

Foreigner - Jukebox Hero in Hammersmith 1981 (bootleg)

Este otro bootleg de Foreigner funciona como un excelente complemento del que postee ayer.

Aunque el publico es sobreentusiasta, el ambiente es magnifico haciendo de ese un buen boot.
Es de la misma gira que Vienna 1981 pero Hammesmith es Hammersmith.

01.Long Way From Home
02.Blue Morning, Blue Day
03.Dirty White Boy
04.Night Life
05.Cold As Ice
06.Starrider
07.Head Games
08.Urgent
09.I'm Gonna Win
10.The Modern Day
11.Jukebox Hero
12.Feels Like The First Time
13.Double Vision
14.Love on the Telephone
15.Hot Blooded
16.Solo de bateria Intro/Head Knocker/solo de guitarra

Con el grupo original cuando se redujo a 4:
Mick Jones: guitarra, voz
Lou Gramm: voz, percusion
Dennis Elliot: bateria
Rick Wills: bajo

mas la ayuda en gira de:
Mark Rivera: saxofon/guitarra
Bob Mayo: teclados
Peter Reilich: teclados

Bajatelo y disfrutalo aqui.

Foreigner - Vienna 1981

Para estas fiestas decembrinas nada como escuchar al gran Foreigner en este fabuloso bootleg grabado en un concierto en Viena, Austria durante la gira de Foreigner 4 en 1981.

El setlist es excelente:

Long long way from home
Dirty White Boy
Luanne
Cold as Ice
Waiting for a girl like you
Feels like the first time
Star Rider
Urgent
Jukebox Hero
Hot Blooded

Con el grupo original cuando se redujo a 4:
Mick Jones: guitarra, voz
Lou Gramm: voz, percusion
Dennis Elliot: bateria
Rick Wills: bajo

mas la ayuda en gira de:
Mark Rivera: saxofon/guitarra
Bob Mayo: teclados
Peter Reilich: teclados

Bajatelo y disfrutalo aqui.

Tommy Bolin - Live at Northern Lights

Esta grabacion fue tomada de la cinta master de la trasmision de WBCN-FM de una presentacion promocional de la Tommy Bolin Band en los estudios Northern Lights en Maynard, Massachusetts el 22 de Septiembre de 1976.
El set se caracteriza por una gran presentacion de la clasica de Bolin, Post Toastee.

La banda estaba integrada por Johnnie Bolin en la bateria, Norma Jean Bell en el saxofon y voces, Mark Stein en teclados y voces , Jimmy Haslip en el bajoy por supuesto, el grandioso Tommy Bolin deleitandonos con su increible guitarra.
Son 58 minutos de un gran concierto que primero lo conocimos como bootleg y ahora gracias a la magia digital, lo podemos escuchar remasterizado y mejorado.

Bajatelo y disfrutalo aqui.

Robert Plant - Pictures at Eleven (remastered 2007)

El primer disco como solista de Robert Plant, después de la disolución de Led Zeppelin constituye toda un auténtica joya.
Salió en 1982 con 8 temas, ahora remasterizado y extendido. Se agregan dos rarezas: Far Post (grabación de estudio de 1982) y Like I've Never Been Gone (grabación en vivo).

Para mi siempre sono como la progresion logica de In Through the Out Door de Led Zeppelin, como pienso que hubiesen sonado en parte.
Recuerdo cuando estaba a punto de salir, no podia ir a comprarlo a Tucson y justo ese dia surgio alguien que el dia de su lanzamiento estaba por ir y regresar el mismo dia. Yo estaba por terminar mi ayuno de producto Zeppelin y este album mas que lleno ese hueco

En mi opinión personal nadie habría podido hacer un disco con la categoria de Plant. Tienen tambien su merecido los músicos a los que invitó a tocar en su banda - músicos jóvenes ambiciosos, casi todos desconocidos excepto los batereistas Phill Collins y Cozy Powell y un Jezz Woodroffe recientemente salido de Black Sabbath.

Es difícil imaginar que un disco de tanta calidad compositiva sea firmado por un vocalista. El guitarrista Robbie Blunt sirvió como mano derecha a Plant en el proceso de composición.
La guitarra de Blunt en el álbum hizo a Plant olvidar a Page, la guitarra suena genial durante todo el álbum, en las mejores tradiciones del Blues-Rock.

Slow Dancer si no supera a Kashmir de Led Zeppelin, seguro que no tiene nada que envidiar. La verdad es que el estilo de tocar de Blunt se parece muchísimo al de Page. En lo que se refiere a la letra, son todas de caracter romantico, con un insuperable e imprescindible toque de misticismo (inseparable cualidad de Plant).
Las mejores de ellas a mi punto de vista son de Slow Dancer y Like I’ve Never Been Gone.

Pasamos a las canciones. Destacable la producción y orden de canciones; muy bien elegido.

Burning Down One Side - una canción llena de glamour con un Plant en estado de gracia con el sonido mas zeppelinesco del album

Moonlight in Samosa - muy tranquila, que sirve a Plant como “la calma previa a la tormenta”. La guitarra suena algo “española”, ese estilo que Blunt repetiria en Big Log de su siguiente disco Principle of Moments.

Pledge Pin - una de mis composiciónes favoritas del disco. Impresionante ritmo establecido por Robbie Blunt y batería de Phill Collins con magnífica precisión. La energía que transmite Plant es comparable al efecto de éxtasis. Una canción magnífica tanto a nivel compositivo como interpretativo. Quizás se podría considerarla como una cancion rock con cierto sabor a jazz.

El solo de saxo al final es de Raphael Ravenscroft (legendario sax solo en Baker Street de Gerry Rafferty) y es bellísimo. Luego en 1985 en su album Shaken ‘N Stirred, Robert Plant grabaria una cancion similar (Easily Lead) con un ritmo y una energía aumentadas al máximo.

Slow Dancer - una canción con sabor oriental con batería perfecta ejecutada por Cozy Powell y una voz de Plant muy agresiva. Los riffs de Blunt que recuerdan a Kashmir, pero para mi gusto Slow Dancer es mucho mas que Kashmir. Las líricas misteriosas, probablemente resultado de meditaciones de Plant junto a una música con sabor a India transmiten atmosferas realmente aterradoras y hasta pueden causar impresion de que la canción ha sido escrita en un cementerio. Perfecta aportación de los teclados de Woodroffe.

When the sun slips from the day and the coolness brings relief
There’s no torment ‘neath the stars in the stillness of the night
When the swirling has to cease behind the safety of the veil
Worse Than Detroit - un track bluesero, con una interesante guitarra y Plant exhibiendo su pasión de siempre por el blues.

Fat Lip - comienzo muy interesante, tipico de Plant, muy buen trabajo de Blunt y sirve a Plant como introduccion algo depresiva a la siguiente pista.
Like I’ve Never Been Gone - una balada muy melancólica con líricas preciosísimas y la voz de Plant realmente embrujadora. De lo mejor del disco. Unos solos magnificos de Blunt, bateria de Powell muy buena y Jezz Woodroffe creando fondos perfectos para transmitir la expresividad de una maravillosa composición:

I’ll see you baby, when the ice has broken
When the rain stops falling down
I’ll be waiting for you, baby when your time has come
And your face no longer frowns
I caught a taste of springtime on your lips
I saw the sunlight in your eyes
I wake to find you smiling with the dawn
Just reminders of the time
I feel your breath, I look around but you’re gone
I see the place where you were lying

Mistery Title - muy interesante cierre del disco. Muy buenas guitarras, mi respeto hacia el señor Blunt. Una cancion muy energica que nos recupera de la melancolía de la pista anterior. Al final de la canción solos muy destacables de guitarra al fondo del teclado de Jezz Woodroffe y un Collins con su tradicional precisión.

Temas:

1. “Burning Down One Side” – 3:55
2. “Moonlight in Samosa” – 3:58
3. “Pledge Pin” – 4:01
4. “Slow Dancer” – 7:43
5. “Worse Than Detroit” – 5:55
6. “Fat Lip” – 5:05
7. “Like I’ve Never Been Gone” – 5:56
8. “Mystery Title” – 5:16

Voz - Robert Plant
Guitarra - Robbie Blunt
Bajo - Paul Martinez
Teclados y sintetizadores - Jezz Woodroffe
Bateria - Phil Collins y Cozy Powell (Slow Dancer y Like I’ve Never Been Gone)
Sax en Pledge Pin - Raphael Ravenscroft

Gracias Ing. Urrea y sobrina...

Bajatelo y disfrutalo aqui.
Gracias Guason...

Tommy Bolin - Teaser

Es dificil hablar sobre Tommy Bolin sin lamentar su temprana perdida.

Tommy Bolin firmo con Nemperor Records para grabar un album como solista. La idea era invitar un vasto numero de musicos seleccionados de entre todos los que habian tocado alguna vez en sus sesiones de grabacion.

Con el apoyo de amigos y colegas, Tommy Bolin decidio grabar con su propias voz este album. Entre los musicos que se incluyen en este disco encontramos a David Sanborn, Jan Hammer, Stanley Sheldon (bajista de Peter Frampton), Phil Collins (de Genesis) y Glenn Hughes (de Deep Purple)para nombrar unos cuantos. Durante la grabacion de este album, Bolin fue contactado para sustituir a Ritchie Blackmore en Deep Purple.

El guitarrista que reemplazo a Ritchie Blackmore en Come Taste the Band, hizo un trabajo realmente espectacular en un momento muy delicado para Deep Purple. Muy delicado por que la banda estaba a punto de deshacerse.

El rumbo que habia tomado con la contratacion de David Coverdale como vocalista y Glenn Hughes como bajista no gustaba mucho a los miembros originales del grupo - la tendencia de Coverdale hacia blues y la pasion de Hughes por el funk hicieron de Deep Purple una banda casi irreconocible (que no quiere decir mala), que aunque seguia siendo DP, sonaba completamente diferente al DP de Gillan. Pero esto es otra historia...

Escuchando este disco como solista de Tommy Bolin involuntariamente piensas: "Por Dios, lo que hemos perdido..."

Fue grabado en Julio de 1975 y publicado en Octubre de ese año (en el mismo mes del lanzamiento de Come Taste the Band de Deep Purple).

Pues bien, el disco es una mezcla entre Hard-Rock, Blues, Funk, Jazz fusion e incluso tiene algunos elementos de Reggae. Escuchandolo transmite una sensacion de algo claro, sincero, y muy, muy intimo. Me encanta el sonido de la guitarra durante todo el disco; Bolin es uno de mis guitarristas favoritos. Me gusta la inclinacion del sonido hacia jazz durante toda la obra. Suena como una mezcla entre varios estilos armonicamente combinados entre si.

Empieza con The Grind, una cancion algo funky con una voz muy agradable y buenos solos de guitarra al final de la cancion, donde se notan las profundas raices en el blues.

Homeward Strut es Jazz fusion en las mejores tradiciones, con muy destacables solos de Bolin.
Dreamer es simplemente maravillosa, hasta dan ganas de llorar. Desde el teclado, guitarra, pasando por las letras y la voz, esta cancion es simplemente sinceridad en toda su pureza.
Intima, muy intima, como no podia ser de otra forma, teniendo el nombre de Dreamer. Y por supuesto, muy romantica: "I only wish you were with me, someone like you can't be replaced".

Savannah Woman suena un poco a cabaret con un toque latino. Hay que destacar que la percussion en esta pista va a cargo del mismisimo Phil Collins.

Teaser es muy energica, es encantadora la guitarra de Bolin, no se que efectos usaba, pero los efectos de su guitarra los reconoceria entre mil y uno guitarristas. Me gusta mucho la bateria alrededor del minuto 3 combinando muy bien con los solos.

People, People es una de mis cancion favoritas del disco, junto a Dreamer. Me cautivan las letras, me encanta la voz de Tommy, y ese saxo que parece que llora pasionalmente. Aqui se combinan muy bien todos los intrumentos y la influencia de diferentes estilos se hace notar, haciendo una especie de conjunto de Jazz-Rock-fusion mezclado con Reggae. De nuevo las letras son maravillosas.

Marching Powder es un tema instrumental, que en algunos momentos suena a musica china. Una autentica delicia para los amantes de Jazz-Rock.

Wild Dogs es una cancion tranquila, que tambien se puede ver tocar a los DP en el concierto de Japon (cuando contrataron a Tommy Bolin tenian acordado tocar una cancion suya durante los conciertos). El ambiente un tanto oscuro no termina de oscurecer por completo debido a los solos de Bolin que suenan a la luz.

Lotus es una buena pieza para terminar un trabajo tan especial. Muy relajante. Cuantas mas veces la escucho mas me gusta. Interesante cambio de ritmo en el minuto 3.


Como resumen,un disco muy diverso, romantico, intimo, relajante, con solos magnificos y unas canciones que te hacen lamentar la temprana muerte de tan talentoso musico.

El album salio al publico casi al mismo tiempo que Come Taste the Band de Deep Purple.
Por esto y por que se complementan idealmente, a mi me gusta escuchar ambos albums juntos como si fuesen un album doble.

Esta es la version inglesa publicada por Nemperor

Bajatelo y disfrutalo aqui.
password:zinhof

Deep Purple - Come Taste the Band

Portada trasera del remasterizado del 2007

Come Taste the Band es el décimo álbum de estudio de Deep Purple, publicado en octubre de 1975.

Es el único álbum de la banda con el guitarrista Tommy Bolin, que había reemplazado el hueco dejado por Ritchie Blackmore, puesto que sufriría una sobredosis de heroína que acabaría con su vida poco después.

Este disco es más comercial que los trabajos anteriores del grupo debido a la influencia de Glenn Hughes, que había formado una alianza con Bolin que se tradujo en canciones más orientadas hacia el mercado.

Este album de 1975 fue el primero sin Ritchie Blackmore en la formación, tocando la guitarra solista en su lugar, el gran músico Tommy Bolin, un guitarrista de tan sólo 24 años, en grandes trabajos, entre ellos el Spectrum de Billy Cobham. Bolin intervino muy activamente en la composición del disco.

La formación era la siguiente: David Coverdale (voz), Tommy Bolin (guitarra y voz), Glenn Hughes (bajo y voz), John Lord (teclados) e Ian Paice (batería).

Este album no tuvo una muy buena aceptación de la crítica, quizás por el importante peso que tenía en el grupo Blackmore o quizás por el cambio de estilo o matización del mismo que protagonizó el grupo.

Come Taste The Band tiene una marcada influencia funky y soul, liderada por Bolin y Hughes, que se pone de manifiesto en temas como Getting Tighter con un tremendo Glenn Hughes o I Need Love ( la alianza de la que hablamos antes).

Pero sin perder nunca el espíritu rockero y bluesero del Deep Purple de siempre como denota el inicio del disco Comin’ Home, que además comienza con una intro utilizada en distintas ocasiones por la banda, un tema que parece el gérmen de lo que será posteriormente Whitesnake, muy rollo bluesero con unos grandísimos teclados de Jon Lord, y un Coverdale sensacional.

Lady Luck sigue en el estilo anterior, y ya se empieza a notar la genialidad de Tommy Bolin en la guitarra, un genio infravalorado.

En Gettin' Tighter, es el turno para Hughes, un tema medio Rock medio Funk, que no falta en los directos de Hughes hoy en día, uno de los mejores temas del disco y otra exhibición guitarrera.

Dealer nos tranporta en un medio tiempo y a través de la gran voz de Coverdale por unos parajes blueseros y funkies por igual, nunca antes vistos en Deep Purple, excelente tema, de los más complejos y elaborados del disco.

Seguimos con otro de lo que podría haber estado perfectamente en Whitesnake, como es I Need Love, otro tema con bastantes dejos blueseros, y unos duelos vocales increíbles, nunca vistos, entre Hughes y Coverdale.

Drifter le vuelve a dar la batuta compositiva a Hughes, apoyado perfectamente por Bolin, sacándose otro temazo de la manga, con una calidad exquisita.

Love Child es otro ejemplo del nuevo rumbo de Deep Purple, unas guitarras más afiladas que nunca y con dos vocalistas pletóricos dándo todo lo mejor de si en otro medio tiempo espectacular.

This Time Around y Owed To 'G' son dos temas que van de la mano y totalmente distintos, el primero es entre Lord y Hughes, donde Lord toca todos los instrumentos y Hughes desata su magia con las cuerdas vocales en una exhibición en esta "balada", inmediatamente después, aparece toda la furia de la guitarra de Bolin en un tema instrumental desatado, de lo más cañero de la historia de los Purple.
Para cerrar el disco, uno de los mejores temas de la historia de los Purple para mi gusto, como es This Time Around/ Owed to G, compuesto a medias por Coverdale y Hughes. El tema varía entre partes lentas y medios tiempos cañeros que ponen la piel de gallina, y donde el duelo vocal puede ser de los mejores de la historia de la música. Para mi, y sin dudarlo, entre las tres mejores canciones de la carrera de Deep Purple.

Concluyendo esta reseña discográfica, sólo puedo decir que no se pierdan Come Taste The Band, un album que aun los fans de Deep Purple cada vez ubican mas benignamente en la historia del grupo .

A pesar de que alcanzó el 19º lugar en Inglaterra y el 43º en los EE.UU., está considerado como uno de los peores discos de Deep Purple. Después de este álbum, la banda decidió separarse durante ocho años.

Del mismo modo que Stormbringer, Come Taste the Band estuvo fuera de catálogo durante más de veinte años en los EE.UU., pero fue relanzado el 31 de julio de 2007 en este país junto con Made in Europe y Stormbringer.

Como siempre que se trata de Tommy Bolin, gracias y perdona Gordo Saldivar donde quiera que estes.

Como lo menciono en la reseña de Teaser, este Come Taste the Band suena magnificamente complementado a mis oidos precisamente con Teaser como un album doble, dos joyas contemporaneas de 1975.

Mi version inglesa es cortesia de Mr. Freig, el Z10 y mi Ni que iba conmigo cuando lo adquiri.

Bajatelo y disfrutalo aqui.

Tommy Bolin - Private Eyes

Luego de la separacion de Deep Purple en 1976, Tommy Bolin que habia reemplazado a Ritchie Blackmore en el ultimo disco de Deep Purple (Come Taste The Band), se pone a trabajar en su segundo album solista, Private Eyes.

Grabado solo seis meses antes de su sobredosis de heroina en Diciembre 4 de 1976, el segundo album como solista de Tommy Bolin nos mostraba una caratula que despues fue interpretada como un signo ominoso: Bolin esta retratado disfrutando de la hospitalidad de una mujer oriental con unas intrigantes letras japonesas. El caracter Tomi significa "fortuna", mientras el caracter Bo significa "grave".

Igualmente fascinante es el hecho de que el sobresaliente tema Post Toastee — en el que la letra de la cancion hace honor y alusion a los amigos de Bolin muertos por drogas, mientras trata de sobrellevar sus propios excesos — fue el tema con el que cerro en el Miami Sports Arena solo diez horas antes de su muerte.

Well my mind has been overflowin'
'bout some things that don't seem right.
And my gun is cocked and loaded,
I hope I get me some sleep tonight.

Well I don't know what went wrong,
It seems like nuthin' is right.
Well I don't know what went wrong,
I hope I get me some sleep tonight.

So take it nice and easy,
Leave the coals in the pit.
Don't let your mind post-toastee,
Like a lot of my friends did.

Just keep me out of L.A.,
Things are crazy out there.
From people that I been meetin',
Seems I got to beware.

Este era un disco mucho mas convencional que su antecesor, Teaser (el cual mostraba las habilidades de Bolin en clave de jazz/rock instrumental).

Sin embargo, Private Eyes es bastante mas solido que Teaser y constituye (quizas) el mejor trabajo de Bolin, incluyendo toda su labor en James Gang y Deep Purple.

Esta claro igual que durante su permanencia en Deep Purple, Bolin hizo un par de esfuerzos muy inspirados al igual que en el solista Teaser, pero en Private Eyes demuestra todo su potencial del futuro "Guitar Hero" que podria haber llegado a ser si no hubiera fallecido prematuramente.

Por ejemplo, tenemos a Post Toastee que es una larga improvisacion de nueve minutos con letras que hablan (muy acertadamente) de los peligros de la adiccion a las drogas, algo que Bolin sufria en carne propia en la realidad y conocia a la perfeccion.

Shake the Devil por su parte nos muestra un estilo similar con su Rock simple y efectivo a todo volumen. Esta cancion tiene el merito adicional de haber sido compuesta por Tommy Bolin para su novia de ese entonces, Linda Blair ( la chica de El Exorcista).
Pero Bolin no era simplemente un "hard-rocker"; su enorme talento nos podia regalar otros tipos de estilos musicales: como en las sutiles composiciones acusticas Hello, Again (sombria y deliberadamente pausada) y Gypsy Soul y en la romantica balada Sweet Burgundy.

Sin dudas, Private Eyes es un altamente disco recomendable aunque de caracteristicas tragicas si tomamos en cuenta que poco despues se produjo la muerte de Bolin en Diciembre de 1976 en Miami, por sobredosis de drogas. Tommy Bolin tenia solo 26 años.
(Bibliografia: Revista Pelo, G. Prato)

Los temas son:

1. Bustin' Out for Rosey - 4:24
2. Sweet Burgundy - 4:13
3. Post Toastee - 9:03
4. Shake the Devil - 3:47
5. Gypsy Soul - 4:05
6. Someday, We'll Bring Our Love Home - 3:05
7. Hello, Again - 3:39
8. You Told Me That You Loved Me - 5:15

Los musicos:

• Tommy Bolin - Guitarra, Piano, Teclados, Voces, Productor
• Carmine Appice - Bateria
• Bobbye Hall - Percusion
• Norma Jean Bell - Percusion, Saxo
• Bobby Berge - Percusion, Bateria
• Reggie McBride - Bajo, Voces
• Mark Stein - Teclados, Voces

Bajatelo y disfrutalo aqui.