Tenia que iniciar esta serie con la Opus Magnum
de
Pink Floyd. Y tenia que ser un magno post, ya que incluye el bootleg de Dream Theater en su honor asi como The Dark Side of the Moon A Capella.
El disco mas reconocido en la historia del Rock, el cd que compre antes que ningun otro cuando empece mi coleccion de cds.
The Dark Side of the Moon (titulado en la edición en disco compacto de 1993 como
Dark Side of the Moon) es un disco conceptual y noveno álbum de estudio de la banda de rock progresivo inglesa
Pink Floyd, lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en Inglaterra.
Recuerdo haber andado caminando con mi padre en un centro comercial y ver el album en todas partes. Habia llegado un icono de nuestros tiempos; tenia 12 años.
Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco, que se hizo notable por su superioridad, y el uso de la musique concrète con letras filosóficas - algunas de las cuales se convirtieron en parte del repertorio usual de
Pink Floyd.
Es considerado un punto de referencia en la música contemporánea y usado por algunos críticos como uno de los puntos en los que se da la unión entre lo "clásico", el blues rock, y los nuevos géneros, derivados de la música electrónica.
The Dark Side of the Moon es considerada habitualmente por los críticos y fans como la obra magna de Pink Floyd, y su álbum definitivo.
En 2003, Rolling Stone lo ubico en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos
La portada de
The Dark Side of the Moon representa la refracción y la dispersión de la luz blanca al pasar por un prisma.
El título original era
Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics) pero
Pink Floyd estaba realmente molesto porque un grupo llamado Medicine Head, había lanzado un álbum con el título Dark Side of the Moon, pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese álbum, decidieron seguir adelante con sus planes.
La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas, mientras la banda preparaba un tour y buscaba desesperadamente producir nuevo material.
Dark Side Of The Moon es un álbum conceptual, que se destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo) y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda
Syd Barrett).
Es frecuentemente considerado el mejor álbum de la banda, y el último álbum verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (
Meddle y
Obscured By Clouds), aunque está más desarrollado, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada (con la colaboración del ingeniero
Alan Parsons).
Es considerado el disco que ha definido el sonido de la banda. El tema más conocido es
Money, pero también se suelen destacar
Time,
The Great Gig In The Sky (donde el centro de atención es la vocalista Clare Torry) y
Us and Them.
El hecho de que
Money sea el tema más conocido, se debe a que del álbum iicialmente no consiguió en Estados Unidos el éxito que tuvo en Europa, por lo tanto se decidió lanzarlo como un sencillo para radio, logrando al fin la popularidad.
Los cuatro miembros de la banda,
Roger Waters,
David Gilmour,
Richard Wright y
Nick Mason participaron en la composición musical y la producción del disco, aunque es el primer disco de
Pink Floyd en el que las letras de las canciones fueron escritas por
Roger Waters en su totalidad.
The Dark Side of the Moon, se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte, como presiones cotidianas que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.
Pensamos que podríamos hacer algo sobre las presiones que personalmente sentimos que nos llevan a ir demasiado lejos... la presión de hacer mucho dinero, el tema del tiempo, el tiempo yéndose tan rápidamente; estructuras de poder organizadas, como la Iglesia o la política; la violencia o la agresión. Es una versión musical de ese cliché "Hoy es el primer día del resto de tu vida". Habla acerca de trabajar por metas que pueden convertirse en engaños.
Esto no sólo es sugerido en la letra del disco, sino también, a través de sonidos a lo largo del mismo. Por ejemplo, el sonido de un choque de avión en la canción
On the Run representa el miedo a volar.
Time habla de lo rápido que la vida se va; las alarmas de relojes que se escuchan al principio llaman a despertar y tomar conciencia de la mortalidad.
En
The Great Gig in the Sky (El gran baile en el cielo), previamente llamada
"The Mortality Sequence" , los gritos que se escuchan son la evidencia de la tristeza de la muerte. Fue escrita por
Richard Wright.
Money toca el tema de la riqueza con ironía, y afirma que "el dinero es un crimen".
Us and Them trata de los conflictos interpersonales, bélicos y raciales ("negro y azul, cuál es cuál y quién es quién").
Any Colour You Like debe su nombre a una respuesta que siempre daba un ingeniero de sonido: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste", en referencia a la descripción del modelo de auto Ford T hecha por Henry Ford: "Puedes tenerlo en cualquier color que te guste, mientras sea negro". El concepto de la canción se expresa en su título y la historia de la frase, y está referido a la apariencia de libertad, a la presentación de las cosas como si se pudiera optar entre varias alternativas, cuando en realidad no hay opción y el resultado ya se encuentra establecido de antemano.
Brain Damage se refiere a la locura y los lunáticos, a quienes se reconoce como aquellos que ven las fallas de la sociedad ("si tu cabeza explota con oscuros presagios, te veré en el lado oscuro de la luna"); también debe verse una referencia a Syd Barrett, el lider inicial de la banda, quien debió alejarse debido a los problemas mentales derivados de la drogadicción.
Finalmente
Eclipse habla de que todo lo que hacemos y sentimos y todo lo que existe bajo el sol tiene una armonía, pero que a la vez, el sol es eclipsado por la luna; al final de cuentas, no existe el lado oscuro de la luna, porque todo es oscuridad.
La cubierta del disco puede representar, por un lado a la realidad, la línea de luz blanca, pura y concentrada y por el otro la representación de la misma, en colores y dispersa. La realidad misma supera el nivel de tolerancia humana, y por eso sólo es posible conocerla en parte, la luz (realidad) es descompuesta en todos los colores del espectro para poder tratar con ella.
El prisma piramidal del centro se refiere a la locura y es el precio que hay que pagar para conocer la verdad. De un lado la vida y de otro la muerte. Esta idea está expresada levemente en la canción
Brain Damage, citando como punto de encuentro al lado oscuro de la luna: I'll see you on the dark side of the moon (Te veré en el lado oscuro de la luna). Esta es sólo una de las múltiples interpretaciones posibles. Está reforzada por las conexiones que tiene con las canciones y expresa el constante enfrentamiento entre impulsos opuestos, luz y oscuridad, nosotros y ellos, nosotros y el tiempo, el éxito y el fracaso, la vida y la muerte, lo sano y lo insano; que se dan a lo largo del disco.
El disco es el primero en el que se expresa concretamente la idea de la vida como un ciclo, el disco comienza y termina con latidos de corazón, haciendo referencia a la naturaleza cíclica del universo en todos sus aspectos. Idea más propia de la cultura oriental o indoeuropea. Esto se repite en los siguientes discos de la banda,
Wish You Were Here de 1975,
Animals de 1977, y
The Wall de 1979.
El tema
Alan's Psychedelic Breakfast, del disco
Atom Heart Mother, comienza y termina con el sonido de gotas cayendo en agua, una muestra de que esta idea estaba presente desde hace varios años.
Las ideas de este concepto pueden encontrarse también en obras previas de Pink Floyd. La banda había representado previamente, una pieza conceptual, "The Man & The Journey" (El hombre y el viaje), basada en la vida cotidiana de un hombre. La obsesión de Roger Waters con la locura fue, en parte, fomentada por la partida de Syd Barrett, debido a su desequilibrio mental.
El disco fue grabado en junio de 1972 y entre octubre de 1972 y enero de 1973, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por
Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Alan
Parsons. Fue editado el 24 de marzo de 1973.
En las sesiones de grabación se usó la más avanzada tecnología disponible. Además de los instrumentos convencionales, se utilizaron sintetizadores, en especial el Synthi-A, que incluía la novedad de un secuenciador, que permitía grabar patrones de notas y usarlas como base. Ello lo podemos atestiguar en el
DVD The Making of the Dark Side oh The Moon.
El tema
On The Run está principalmente interpretado con un sintetizador, y se encuentra como una de las primeras experimentaciones de música electrónica en la escena del rock.
Varios ruidos y sonidos fueron grabados especialmente para las canciones. Uno de los asistentes corre por el estudio en la canción
On The Run. Se grabaron alarmas de relojes por separado y se unieron al principio de la canción Time; y en Money se escucha, una caja registradora, una bolsa de monedas que cae y una hoja que se rompe. Las introducciones de estas canciones han sido armadas a través de loops de cinta, superpuestos y grabados uno sobre otro. El sonido de corazón que se escucha al principio y al final del disco es un efecto de sonido sobre unas notas de bajo. La complejidad que implicó la grabación del disco puede apreciarse en el detalle de que en varios momentos de las sesiones todos los integrantes de la banda manipulaban controles para que las grabaciones simultaneas sincronizaran. Todo ello lo podemos ver en el
DVD The Making of the Dark Side of The Moon.
En algunas ediciones en disco compacto, se puede escuchar apenas, muy levemente, al final de Eclipse, sobre el latido de corazón, una versión orquestal de la canción Ticket To Ride de The Beatles. Se desconoce la inclusión de esto, pero tal vez sea una consecuencia de error de masterización.
Extractos de diálogo se pueden escuchar a lo largo de todo el disco. Roger Waters armó un método de entrevista, preguntas impresas en tarjetas debían ser respondidas inmediatamente y se grababan todas las respuestas. Las preguntas se refieren a temas que toca el disco como la violencia, la locura y la muerte. Los participantes provenían de alrededor de Abbey Road, se los situaba en el estudio en penumbra frente a un micrófono, y se les decía que respondan a las preguntas en el orden que estaban. Esto provocó respuestas sorpresivas a preguntas consecutivas, como ¿Cuándo fue la última vez que fuiste violento?, inmediatamente seguida por ¿Tenías razón? o ¿Le tienes miedo a la muerte?.
Las respuestas "give 'em a quick, short, sharp shock..." y "live for today, gone tomorrow, that's me..." son de Roger "The Hat" Manifold. Chris Adamson recita la frase que abre el álbum "I've been mad for fucking years, absolutely years, over the edge for yonks...". Peter Watts es quién ríe en Brain Damage y Speak To Me. Myfawny Watts recita "geezers", "cruisin' for a bruisin'" y la famosa y a menudo ignorada "I never said I was frightened of dying", durante The Great Gig In The Sky.
Gerry Driscoll, portero de Abbey Road es quien recita "And I am not frightened of dying, any time will do I don't mind. Why should I be frightened of dying, there's no reason for it you've got to go some time", durante The Great Gig In The Sky; y la frase que cierra el disco "there is no dark side of the Moon really... matter of fact it's all dark", en el tema Eclipse.
Henry McCullough, compañero de Paul McCartney, recita la línea "I don't know, I was really drunk at the time".
Todo esto lo podemos apreciar nitidamente en
The Dark Side of The Moon A Capella de Voices from The Dark.
En 1979 se editó una versión remasterizada en LP por Mobile Fidelity Sound Lab (MFSL). Ha sido editado varias veces en disco compacto. En 1992 a través de Capitol/EMI. MFSL remasterizó y editó el disco en disco compacto nuevamente, y también se editó en disco compacto como parte del box set Shine On. La remasterización de 1992 fue re-editada en el box set del vigésimo aniversario, con postales.
The Dark Side of The Moon fue re-editado en formato Super Audio CD (SACD), con sonido 5.1, sonido surround DSD, remezclado de las cintas originales grabadas en 16 canales, como edición del trigésimo aniversario. La mezcla de sonido estuvo a cargo de James Guthrie, y no de Alan Parsons, su ingeniero de sonido original. Fue mezclado y masterizado en Das Boot Recording DSD. La edición del trigésimo aniversario ganó el premio Surround Music Awards en 2003.
The Dark Side of The Moon fue re-editado en 2003 en formato vinilo de 180 gramos (180-gram virgin vinyl), incluyendo reimpresiones de los posters y pegatinas que incluía la primera edición en LP, conjuntamente con un nuevo poster del trigésimo aniversario.
Desde que fue lanzado en 1973 se convirtió en uno de los diez discos más vendidos de todos los tiempos, y está listado en el libro Guinness de Récords, por haber estado en las listas de popularidad durante más tiempo que ningún otro álbum, 591 semanas u 11,4 años en la lista de Billboard de los 200 discos más vendidos, con un total aproximado de 14 años (741 semanas), y de vuelta a las listas de Billboard donde ha permanecido durante más de 26 años.
En Estados Unidos está en el puesto #21 de los discos más vendidos. El 5 de mayo de 2006,
The Dark Side of The Moon alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billborad 200 y Pop Catalog.
Mundialmente el disco ha vendido más de 40 millones de copias, en 2004 el promedio de ventas es de 8000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto #200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco.
Speak to Me(Mason) 1:08
Breathe (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
On the Run (Gilmour/Waters) 3:50
Time (con "Breathe (Reprise)) (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
The Great Gig in the Sky (Wright)4:48
Money (Waters) 6:24
Us and Them (Waters/Wright) 7:49
Any Colour You Like (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
Brain Damage (Waters) 3:50
Eclipse (Waters) 2:04
Todas las letras fueron escritas por Roger Waters.
Nota: ha habido varias ediciones de este álbum, algunas de las cuales tienen a
Speak To Me y a
Breathe unidas, como si fueran un solo tema. En algunos casos la duración de las canciones varía, por la unidad de las mismas.
Músicos:
Roger Waters - Bajo, voz, sintetizador, sintetizador VCS3 y efectos de cintas.
David Gilmour - Guitarra, voz y sintetizador, sintetizador VCS3.
Richard Wright - Teclados, sintetizador, sintetizador VCS3 y voz.
Nick Mason - Batería, percusión y efecto de cintas.
Otros participantes:
Lesley Duncan, Doris Troy, Liza Strike y Barry St. John - Voces y coros.
Dick Parry - Saxofón en Money y Us and Them.
Clare Torry - Voz en The Great Gig In The Sky y otros.
Producción
Producción artística: Pink Floyd.
Ingenieros de sonido: Alan Parsons, Peter James (asistente).
Supervisor de mezcla: Chris Thomas.
Arte: Hipgnosis.
Edición del 20º aniversario:
Remasterizado supervisado por James Guthrie.
Remasterizado digitalmente por Doug Sax en The Mastering Lab, LA.
Arte: Storm Thorgerson.
Fotografía: Tony May y Storm Thorgerson (prismas); Hipgnosis y Jill Furmanovsky (banda en vivo); Hipgnosis (pirámides).
Fotogramas y rayogramas: Stylorouge y Chris Craske.
Edición del 30º aniversario:
Ingeniero de sonido y mezcla 5.1: James Guthrie, Joel Plante (asistente).
Remasterización estereofónica 5.1: James Guthrie, Joel Plante y Gus Skinas (asistentes).
Arte: Storm Thorgerson y Peter Curzon, con Dan Abbott y Lee Baker.
Ilustraciones y arte: George Hardie.
Fotografía: Ruper Truman (frente), Adrian Maben (interior), Hipgnosis.
Vitrofusión: Lead and Light.
Curiosidades
Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película
El Mago de Oz, numerosas imágenes de la cinta parecen coincidir con la música y las letras. Los miembros de
Pink Floyd han afirmado que el fenómeno (sincronicidad), llamado
The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, es sólo una coincidencia.
Fieles a su costumbre de no aparecer en fotografías en las cubiertas de los discos, encargaron diseños donde además no hubiera elementos obvios como la luna.
Durante la gira que Pink Floyd hizo después de publicar
The Division Bell a lo largo de 1994, fue tocado en forma íntegra y se incluyó en el disco 2 del álbum
P.U.L.S.E y en el vídeo homónimo grabado en el Earls Court de Londres el 20 de octubre de 1994.
Esta es la version del 30º aniversario.
Bajatelo y disfrutalo aqui.
Dream Theater interpreto en vivo el disco en forma íntegra y con una fidelidad total.
Bajatelo y disfrutalo aqui.
Una versión completamente a capella de
The Dark Side of the Moon fue grabada y editada a través del sistema digital Vocomotion:
The Dark Side of The Moon A Capella.
Es a capella, tal como se indica en su titulo "solo-vocal", ningún instrumento fue utilizado en la grabación de este tributo. Ocho cantantes y un percusionista vocal recrearon el trabajo original en su totalidad, guitarras, voces, bateria, bajo, piano y demás instrumentos con una fidelidad sencillamente sorprendente, es uno de los mejores tributos.... Así que, que más les puedo decir, disfrutenlo!!!!!
Bajatelo aqui.
Entre junio de 2006 y julio de 2007, Roger Waters presentó en directo el álbum íntegro, en una gira mundial llamada
The Dark Side of The Moon Live.
En el Festival de arte y música del Valle de Coachella 2008, Roger Waters interpreto de manera integra el
The Dark Side of The Moon el domingo 27 de abril de 2008 en el Empire Polo Field de Indio, Ca. utilizando el equipo de audio mas costoso en la historia del festival, al generar el efecto Surrond en campo abierto.
Definitivamente una joya artistica de nuestra epoca.
Espero dentro de 3,000 años cuando alguien descubra vestigios de nuestra civilizacion, tenga la fortuna de vernos atraves de
The Dark Side of The Moon y por lo tanto su juicio sea bondadoso.
Seguimos con Pink Floyd.
Pigs on the Wing
