Iron Maiden Seventh Son of a Seventh Son

Impresionante. La obra maestra de Iron Maiden. Uno se sigue quedando sin palabras 20 años después. La majestuosidad, la épica, el feeling, la maestra perfección, el altísimo nivel en todo momento... Este álbum representa todo eso y más. Muchos lo criticaron en su momento, por varios motivos: Porque hubo quien dijo (en un ejercicio de infinita simplonería) que Iron Maiden "se habían ablandado", porque fue el primer álbum de Maiden en incluir teclados, porque las canciones no iban a mil por hora... en fin, que cuando falta apertura mental los árboles no dejan ver el bosque.

Y es que Seventh Son Of A Seventh Son es, sin duda, una de las más sublimes obras maestras (tal vez la más) del catálogo de la legendaria banda británica, de la decada de los 80's, y del Rock y la buena música en general.

Veamos:
Año 1988, el hard rock se hallaba en su apogeo y el Heavy Metal empezaba a caer en una espiral de aburrimiento, la grandes bandas se volvían repetitivas y solo las que le imprimían novedad a su trabajo se mantenían en el tiempo, este es el caso exacto de lo que ocurría con Iron Maiden en esa época. Los ingleses eran una banda que había establecido standards a la hora de hacer música y ahora los quería cambiar, el resultado de ese cambio se llamó Seventh Son of a Seventh Son.


Desde su gran disco de 1986 Somewhere in Time el sonido de Iron Maiden era distinto, el uso de guitarras sintetizadas, la estética futurista usada en ese disco y el sonido un poco menos rabioso en algunas canciones de la banda, habían llevado el sonido Maiden al próximo nivel, en Seventh Son of a Seventh Son sencillamente decidieron llevarlo al máximo este álbum que mas que un disco es una obra del arte, salida de las mentes mas prolíficas del heavy metal universal: Steve Harris y Bruce Dickinson.

Se trata de un álbum temático que rescata la leyenda medieval del Séptimo hijo de un Séptimo hijo varón, que tendría poderes mágicos cómo la clarividencia y otras artes de este tipo.
Cada canción relata un tramo de la vida de este personaje, desde el nacimiento (Moonchild), el descubrimiento de sus poderes y su destino (Can I Play With Madness) y su inminente muerte (Only The Good Die Young).


La grandeza de un álbum de rock se nota con el paso de los años; mientras mas tiempo transcurre para una produccion mas te puedes dar cuenta de cómo ese sonido ha influenciado a muchos otros en la música, y lo mas importante, cuando comparas el sonido de un trabajo de hace 20 años, con lo que suena en la actualidad y no percibes grandes diferencias en el sonido, la estructura de la canciones y el manejo de la instrumentación puedes asegurar que estas frente a un disco que en su momento fue un adelanto a su tiempo, algo que nadie o pocos habían logrado hasta el momento; eso es en esencia este hermoso disco de heavy metal.


Publicado el 11 de abril de 1988, Seventh Son of a Seventh Son llego al numero uno de las listas inglesas y al doce del Billboard americano, del mismo fueron extraídos tres singles: Can't I Play with Madness, The Evil that Men Do y The Clairvoyant. Recuerdo que al escuchar Can't I Play with Madness decían que la banda se habían vendido, que se habían lanzado a lo “comercial”, el tiempo demostró que nada de esto era cierto, solo fue un tema sencillo, accesible y gran trampolín hacia lo exitoso que fue este disco y su posterior gira. Notables son los musicos que experimentan y estan dispuestos a arriesgar.


También se habló en su momento del uso excesivo de lo teclados en este trabajo, en la época era casi un pecado que una banda de metal usara keyboards, eso tampoco paso de ser comentarios de metaleros radicales, la parte electrónica esta muy bien usada en esta gran grabación dándole un ambiente refinado a un disco que extrañamente te puede sorprender por su musicalidad.


Las guitarras de Dave Murray y Adrian Smith están soberbias en todo momento. Su sonido es fácilmente reconocible, porque es el de siempre, pero ha ganado muchísimo con el paso de los años y los discos. Ese sonido es otro de los factores esenciales a la hora de hacer del sonido de Iron Maiden algo duro y dulce a la vez. Porque así suenan exactamente. Desprenden la agresividad del Metal por los cuatro puntos cardinales, pero también la pureza del Blues.


Liricamente, el album se centra alrededor de algunas ideas filosoficas principales: moralidad (el mal y el bien), misticismo, vision profetica, reencarnacion y la vida despues de la muerte. Casi todo el album incluye referencias directas o indirectas a preguntas acerca de estos conceptos y poeticamente hace referencia a las respuestas.


MoonChild, basado en el ritual Liber Samekh por Aleister Crowley. El ritual se describe como aquel utilizado por la Bestia (Crowley) para el logro de conocimiento y conservación de su Guardián santo. El camino de Samekh es emprendido cuando los sueños y las ideas comienzan a armonizarse conscientemente. Algunas de las letras de Moonchild son sumamente similares a aquéllas en el ritual.
Es un perfecto tema abridor para el album con un sintetizador un poco pesado al inicio.

Infinite Dreams detalla cómo una persona es atormentada con sueños y pesadillas paranormales, explora el tema de lo que hay más allá de la muerte así como la reencarnación.
Es un tema complejo con muchos cambios de ritmo y una excelente seccion instrumental enmedio.
Esta es una de las canciones más hermosas que se hayan escrito alguna vez en la historia del Rock. Un tema épico que contiene todos los ingredientes para ser una obra maestra, desde esa introducción a medio tiempo, con las guitarras en plan protagónico hasta esa explosión de agresividad a mitad de la canción, que la hace una pieza metálica potente y directa, Bruce Dickinson mostrando porque es uno de los mejores.
Si hubiera que mandar un a canción a Saturno para explicarle a los extraterrestres que es el Heavy Metal, Infinite Dreams seria perfecta.

Can I Play With Madness describe a un hombre intentando saber sobre su futuro a través de un viejo profeta y su bola de cristal.
Este es el unico tema un poco diferente a los demas. El humor de la cancion parece demasido alegre, lo cual descuadra un poco con la letra y los solo de guitarra son algo cortos y superficiales pero el coro suena bien. Es tema a veces dificil de absorver pero a mi me encanta.

The Evil That Men Do el título de esta canción pertenece a una cita aparecida en Julio César de William Shakespeare; es parte de un discurso de Marco Antonio defendiendo a Cesar despues de su muerte y acusando indirectamente a Bruto. Es mencionada por Bruce Dickinson antes de tocarla en vivo, dice: "The evil that men do lives after them; The good is often interred with their bones ".
Principalmente el tema al igual que Infinite Dreams explora lo que hay más allá de la muerte.
Musicalmente, es un tema irresistible y uno de los mejores en el album con un coro que invita e involucra a al publico en sus conciertos.

Seventh Son Of A Seventh Son se basa en la fantástica novela de Orson Scott Card Seventh Son. La Historia comienza con el nacimiento de un niño, el cual es el séptimo hijo de un séptimo hijo y heredero de poderes paranormales.
Es de resaltarse por sus características y complejidad. Compuesta por tres segmentos de diferente índole siempre ambientados por teclados.
El primero de los segmentos (0'00"-4'18"), enmarcado en una lenta cabalgata de bajo y guitarras, expone todas las líricas (estrofas y coros) de la canción y finaliza con un juego de dobles voces de guitarras.
El segundo segmento (4'19"-6'51") evoca ambientes gélidos, con la presencia constante del bajo en tonos altos y de teclados in crescendo. Las guitarras aparecen paulatinamente de manera diferenciada. El bombo va aumentando la intensidad presagiando lo que será el desenlace. Es una pausa y a la vez una acumulación de energía que desborda en la siguiente fase que es la más intensa de las tres:
El tercer segmento (6'52"-9'53"). Ausente de voces. Es una verdadera batalla de punteos cargados de agresividad, precisión, velocidad e inspiración siempre soportados por líneas de bajo y batería de fuerte carácter. Cada guitarra tiene dos espacios para puntear separados cada uno por interesantes cambios de ritmo. El ocaso de la canción es un melancólico cuadro de juegos de guitarra a dos voces; direccionado por nostálgicas notas en el bajo y fríos acordes en los teclados.

The Prophecy relata la insistencia del Septimo Hijo del Septimo Hijo para que su pueblo considere las advertencias de un desastre que se avecina, pero no es escuchado.
Esta es otra excelente composicion cuyo humor cuadra perfectamente con la letra, termina poco caracteristicamente con una delicada seccion de guitarra acustica.

The Clairvoyant relata las reflexiones del Septimo Hijo del Septimo Hijo sobre su vida y poderes ya con pleno control de sus poderes.
Este fue el segundo sencillo del album y se ha convertido en otra favorita en los conciertos con una patentada linea de bajo por Steve Harris.
Los solos de guitarra tal vez sean algo cortos pero la cancion es excelente.

Only the Good Die Young es el final de esta reflexion sobre el significado de la vida y la muerte.
Este ultimo capitulo nos relata el final del Septimo Hijo del Septimo Hijo con un amargo recuento de su vida. Con un sentido de que el destino es ineludible, parece que los versos son expresados de forma alternada por el Septimo Hijo del Septimo Hijo y el diablo con sus respectivos puntos de vista sobre los eventos.
El ultimo verso despues del ultimo solo de Dave Murray es una repeticion del que abrio el album, por lo tanto cerrando el ciclo.
Un desastre que pudo haberse evitado ocurrio; con este ominoso final posiblemente orientadonos a que la Historia se repite porque la Humanidad no aprende o tal vez no quiera aprender de los errores del pasado

En fin para lo que los conocen me encantaría que vertieran su comentario sobre esta obra de arte de la música y para los que aun no; escuchenlo, se están perdiendo de uno de los mejores albums de rock de todos los tiempos.

Bajatelo y disfrutalo aqui y aqui y aqui.