Rose Hill Drive (album)

Desde la primera vez que escuche el album debut de Rose Hill Drive (el anterior fue un EP), mi impresión fue: Este es un clásico, es como la primera vez que escuche a Zeppelin o a Bad Company: lo que escuche envío ñanaras por todo mi sistema nervioso. Si, si se lo que representan esos albums en la historia del Rock, los he vivido; pero este álbum es grandioso en una época en que la música no lo es mucho. Lo que ha logrado en mi es que confirme lo que ya sospechaba: el trío de Boulder va a tener una carrera brillante.
Rose Hill Drive se compone de Jake Sproul, Daniel Sproul y Nate Barnes, quienes gozan de una envidiable e indiscutible química
Jake Sproul es el cantante y bajista, mantiene el ritmo extremadamente bien con estimulante elegancia y canta con una vocalización versátil como hacia tiempo no escuchaba a alguien hacerlo.
Luego sigue su hermano Daniel Sproul, provocador e ingenioso con la guitarra, demostrando poseer amplios conocimientos de la discografía de los grandes guitarristas del Hard Rock quien ha resucitado el termino Guitar God para una nueva generación. Aunque toca como muchos de los mejores (créanme, lo he visto en vivo y el CD solo nos da una muestra de lo que es capaz) el se ha encargado de hacerlo sin demasiada ostentación y se ha asegurado que sus solos sean substanciales y apasionados, algo que no escuchamos mucho hoy en dia.
Y luego viene Nate Barnes quien, seguramente, se habrá empapado hasta el tuétano de las partes de batería de John Boham con su poderosa forma de tocar la batería

Después de ganarse una base de fieles seguidores en sus efectivas actuaciones en vivo, Rose Hill Drive, presentan su propuesta de Rock y Blues revitalizado por una concepción moderna del ritmo, sumándose a resurgentes y prometedoras bandas como Wolfmother o Coheed y Cambria, mezclando un estilo personal, con influencias de un pasado no demasiado lejano como la época grunge (solo tintes de ello), además de rescatar las raíces del Hard Rock de los 70’s.

Coproducido entre el grupo y Nick DiDia (Rage Against The Machine, Pearl Jam), el primer álbum de estos estadounidenses nos transporta por imaginativas atmósferas que muestran a un grupo en avanzado proceso de madurez a pesar de su corta trayectoria.

Ahora pasemos al análisis canción por canción de esta obra de arte:

1.Showdown-Esta es fácilmente una de mis canciones favoritas del álbum, el acorde de la guitarra te llega. con momentos vitalistas, en los que se reflejan los horizontes setenteros, que encontramos en el enérgico inicio con unas guitarras de perfil corrosivo y un ritmo provocadoramente hipnótico. La canción te llego como una sorpresa de noche, en mi opinión una de las mejores canciones en mucho tiempo, una gran manera de abrir el álbum.


2.Cold Enough-Una rockera muy fresca, con un ritmo acelerado; de enfoque más marcado, pero con las mismas cualidades efectistas. Cambia muy agradablemente el tempo del álbum.

3.Cool Cody-Esta es una de sus grandes canciones que presentan en su show en vivo, de seguro llegara a ser clásica, es su obra maestra y aunque disfruto mas la versión en vivo ya que cada vez que la tocan introducen nuevos y variados elementos. Simplemente el solo es de lo mas audaz y mejor que he escuchado y la voz sobre el solo es genial.

4.The Guru- Una brutal canción rockera con ritmos cambiantes y un solo de alarido y un coro memorable. Una de sus canciones mas populares en vivo. La han tocado ya buen rato pero suena bien fresca cada vez que la escucho.

Capítulo aparte merece el segmento acústico que incluye los temas In The Beginning, Brain Novocaine, Declaration Of Independence e It’s Simple, con sonidos de guitarra cercanos a Led Zeppelin y desarrollos vocales que en algunas partes pueden recordar a los Beatles y en otras a Simon & Garfunkel.

5.In the Beginning- Muy similar a Zeppelin, una buena entrada acústica para Brain Novacaine.

6.Brain Novacaine- Brillante canción acústica con un sentimiento alegre y extremadamente diferente a todo su demás material, es sorprendentemente contagiosa e inteligente.

7.Declaration of Independence-Una gran canción acústica delicadamente beatlesca. Me parece que aquí quisieron mostrar su lado emocional sin verse artificiales como muchas canciones hoy en dia.

8.It's Simple-El mas débil de los temas acústicos pero aun así vale la pena, es un poco hippiesca.

9.Raise your Hands-De vuelta al Rock Pesado, destinada a convertirse en un tema recurrente en vivo con ese sentimiento epopéyico que convoca. Su alta capacidad creativa se refleja en la fusión de esencias eclécticas que se extienden por un entramado alternativo que engloba efluvios de prestigiosas bandas como Pearl Jam o Soundgarden. Uno de los cortes más dinámicos del álbum, con sus partes pausadas en clave bluesera..

10.Man On Fire-Una brillante canción rockera con trallazos de guitarra envueltos en resonancias sincopadas. con una melodía contagiosa y una gran musicalidad. Uno de los mejores temas en el álbum, debería ser considerada como sencillo. Te encontraras tarareándola seguido.

11.Reptilian Blues-Esta es de esas canciones que te tardas algo absorbiéndola, es posiblemente la mas experimental del álbum. La letra y la dinámica musicalidad te llevan en un viaje através de parajes brillantemente sonicos. Anteriormente se llamaba “México” (me encanta una canción acerca de mi país). La canción va creciendo y creciendo hasta llegar a un brillante clímax. El solo de guitarra es ya memorable.

12.Cross the Line-Posiblemente el tema mas débil del álbum, tiene una buena melodía pero tal vez debería haber sido dejada como un b-side y tal vez finalizar el álbum con Off to the Games o City.

El álbum es brillante, si te gusta el Rock, date el tiempo de escucharlo (te encontraras haciéndolo muchas veces). Definitivamente son Rose Hill Drive cautivadores, excitantes y asequibles pero, lejos de la comercialidad trasnochada, tienen un gran futuro a su favor.

Lee la reseña que la revista Rolling Stone le dedico aqui al album:


Bajatelo y disfrutalo aqui.

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